真正听懂一首歌意味着什么·港乐篇（八）

如果你是一个接触港乐时间不短的爱好者，一定很容易明白下面这个道理：

写出好的旋律不难，难的是在写出不一样旋律的同时，还能保证用足够有内涵的词去诠释它。

子曾经曰过：在港乐这个小世界中，想要歌好听并不难，可想要歌里有故事，写词的人还不是林夕和黄伟文，这就要点水平了。

我当然不知道子到底是不是一个资深的港乐发烧友，可他这样的说法其实还是有道理的。

今天我们给大家挑出来的，就是这样的两首歌。

01：《钢琴哭》

挺多了港乐的朋友们，脑海中总是浮现着这么一句话：我们先喜欢上陈奕迅，然后发现了杨千嬅，然后是容祖儿，之后是……

我想告诉各位的是，这句话固然很经典，也自有其中道理，可它说到底其实有个小毛病：如果一首好歌不是核心级歌手们唱的，它又很棒怎么办呢？

钟嘉欣的《钢琴哭》就是这方面的典型代表，当然，邓颖芝的《苦情人》是另一个范例了，同样的标杆其实还有《咖啡走糖》。

这首歌不算大热之作，本身却足够耐听。耐听的原因有二：

本作摆脱了传统港式情歌习惯用慢板前奏切入主题的模式，采用经典的“中快板态势+考验气息的长句”来增强歌曲的感染力。

这样的创作和演绎模式，会让歌迷们第一时间想起谁呢？泽日生。

耐人寻味的是，作曲者并不是他。

是之前我们已经在《上心》推荐中提过的那个人——前奏王者张家诚老师。

围绕“哭”这个核心主题，歌词用不断递进的层次，十分恰当的，将一个为情所困的女人的内心，完整的体现了出来。

这部电影的女主角是演唱者本人，至于歌曲嘛……

我们可以先看看下面这个小节：

我并未能哭只得钢琴哭

哭这没法走出的困局

无奈气氛唤出处境的沉重

不肯松手但从没退缩

上面这个小节，无疑是这首作品的点题句，主人公表达的情绪过于强烈，甚至都连钢琴都在与之应和并发出痛苦的和鸣——

哭的是什么呢？是无法走出的困局。

话说到这个地步，问题自然出现：世界上最难解的困局是什么？是情感。

更确切的说，是缥缈不定，沉重却不够坦然，容易让人纠结的情感。

能如同抽丝剥茧般将这样的事情一点点讲出来，正是本作堪为金曲的明证。

谁说佳作一定是大热的呢？

02：《死性不改》

《死性不改》从来没有入选过任何一张TWINS的正式版专辑，只入选过精选集。

这是我们在听这首歌之前需要知道的第一件事情

即便如此，也不妨碍它成为TWINS传唱度最高的歌曲之一。

这是电影《古宅心慌慌》的配乐之一，也是TWINS唯一官方化的“合唱歌”。

她们合唱的对象是Boy’z。

这首歌是KTV点唱中属于TWINS的神曲之一，旋律朗朗上口，歌词清晰明快。

以至于唱到最后，经典的那句歌词已经成了标签。

人天生根本都不可以爱死身边的一个

但这首歌真正想表达的小情绪，其实恰恰相反：

哪怕人这一生确实会面对诸多诱惑和变数，哪怕世界总是说从一而终不容易，哪怕未来的日子里很可能遭遇许多波折——

就算如此，我还是愿意坚定的站在自己最爱的那个人身边，一直爱下去。

你身边有这样一个人吗？如果有的话，现在就抱一下对方吧。

这比任何一句歌词，都更显得动人。