传闻中的本命歌单（四十七）：月球下的人

来自后台的点播

前两天翻留言时，后台某朋友跟我提了这么个问题：

有没有什么单曲，是词曲俱佳，还唱的很有特点的呢？

接着他补充了一句：如果不是我们通常很熟悉的大众化歌手就更好了。

“略小众歌手的宝藏代表曲呗。”

对话结束后，我冒出了上面这个念头。

思索片刻，我决定把今天这首歌推荐给大家。

传闻中的本命歌单，第四十七期。

冯翰铭谱曲，冯翰铭编曲，林若宁填词，李幸倪演唱的单曲《月球下的人》。

看到这个歌名，熟悉港乐的朋友可能会眼前一亮。

没错，这是一首典型的“反义歌”。

2007年4月，陈奕迅发行了国语专辑《认了吗》。

在这张绝大部分都是国语歌的专辑中，林若宁为他写了仅有的一首粤语歌：

《月球上的人》。

9年后，林若宁为李幸倪写下了这首《月球下的人》。

和EASON的作品相比，《月球下的人》传达了一种截然不同的心态。

这两首作品的核心主题，本质上是完全一致的。

它们都是表达失去挚爱之后，个人的心情和内在心思。

偏偏从陈奕迅到李幸倪，传达出的情绪却是迥然不同的。

如果你听过《月球上的人》，会很容易想起，林若宁有这么个小节：

蒲公英不会飞 陵墓里伴你于一起

如果有再会 恐怕已经一世纪

陵墓里才能一起也好，一世纪再会也罢。

听到这样的歌词，简直感觉哀伤都要溢出纸面。

更何况，在这样的情绪里，还配着沉郁和忧愁的慢板调子。

一个男人偏要站在月球的角度审视地球，试图用大格局去抚平情伤。

结果遭遇了毫无疑问的失败。

一定程度上，这成就了《月球下的人》内在的情绪依托：

一种明显积极许多，能够笑着对过去的伤痕说再见的心情。

一种怎么看都已经释然了的心情。

林若宁显然对这种状况拿捏的异常准确，他这么写：

只应该记起蒲公英总会飞

刚巧飞进仓促回忆的黑白美

独对今晚月半弯

恰似是你的眉

任你的脸随月黑高飞

事过境迁一样美

可以清楚的看到，从“蒲公英不会飞”到“蒲公英总会飞”，故事的主基调已经从一个男人的负面和消极，转换为一个女人的达观和积极。

“任你的脸随月黑高飞”这一句，则很直观的表达了自己当下的心思：

过往的情伤已经成为历史，释然也是一种美好。

《月球下的人》是一首独唱歌，然而李幸倪本人却觉出了些许不同。

“这是一首唯美的好歌，也是我第一次大胆尝试中国风。”

能够具备这般特质，当然不止归功于歌词，冯翰铭的旋律也相当出彩。

明面上还是写“失恋后的效应”，这首歌却摆脱了广东歌惯用的戏码。

作曲者刻画出柔和中略显轻灵的曲风，跳出了苦情歌哀伤沉缓的慢板路线。

如此处理也让这首歌在意境上得到升华。

多年以前，港乐黄金搭档“夕阳组合”曾写过下面这段词：

浮云骤雨远飞，我以为会记起。

但做人就像做戏，Tomorrow is another day.

若要说人这辈子做到什么最难，莫过于和过去的自己和解。