「艺术中国」—— 张乔荣艺术作品鉴赏 / 开普饭

张乔荣1961年生于上海，海派花鸟画家。现为上海海上书画院画师，上海华侨书画院画师，上海民盟书画院画师，上海创意设计家协会会员，上海浦东新区美协会员，上海水乡书画院副院长。

乔荣和他的花鸟画

缪金元/文

（IPTV书画频道总监）

乔荣是我书画圈子里和我同年龄画家中一位称得上出色的花鸟画家。

在我交往的诸多画家中，能在初识时就似老友般相交的并不很多，但乔勇能算一个。

在出席天台山书画家笔会活动上我们认识，且住在一室，彼此交流甚是投机。当时我印象中的乔勇非常随和，如他画中之花鸟，恬静、雅然、自如。但在表达艺术主张时，他却观点鲜明，坚持己见，不轻易附和，又如观赏其创作写意花鸟画用笔，一张一驰且张驰有度。

▲《春风得意》尺寸：69X69cm

从中国画研究的角度讲，写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。写意花鸟画中，笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念，都集中表现了中国画的意象审美特质。因此在中国绘画史上，花鸟画画家大师辈出，如青藤、八大、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等。

这些大师成为后人楷模的同时，也在我们面前树立起座座难以逾越的高峰。所以，只有那些善于向他们学习的人，才能取得出色的成绩。乔勇就是这样一位。

▲《憩语》尺寸：69X69cm

乔荣早年在花鸟画方面深受传统学派的精髓，他的艺术风格，在笔墨、造形、构图等诸方面都对传统写意花鸟画在继承中有所突破和发展，体现了老、辣、奇、险的独特审美特征。使作品在视觉上产生强烈的冲击力，而在精神内涵中又透露出妩媚的韵致。用笔的线和点，果断地铺出蕰藏在胸襟的意境，然后在意境中刻意经营，逐步使物象充实起来，求得虚实相当、相得益彰的效果。在表现景物的深度、厚度、空间距离上，打破了靠云水烟雾拉开距离、交代得过分清楚简单的旧套数。他善于在画面的同一位置上，把极大的空间从近景里透进去。所以他的作品多以枝叶繁茂、层次交错、丰满浑厚取胜。用色时，就绝不是为求画面的热闹，更不是为讨好缺乏欣赏力的读者，而是通过色彩的妙用，更完善、更充分地表现自己对特定环境条件下光和色的独特感受的意境。