小目标实现大梦想，爱奇艺自制剧《闪光少女》用热血之魂书写青春正能量
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两年前，电影版《闪光少女》上映，票房远低于预期，业内惋惜声浪不止，更将之纳入“遗珠”系列。线上播出后，也被网友确认，这是一部被错过了的宝藏电影。而随着口碑的发酵，拍摄续集和剧版的呼声一直居高不下。
12月16日，由曾经打造过《最好的我们》、《独家记忆》、《你好，旧时光》的“青春剧第一厂牌”爱奇艺打造的网剧《闪光少女》，终于在万众期待之下，于岁末深冬高燃上线，这也是2019年的最后一部青春剧。
作为《闪光少女》这个IP的“亲妈”，编剧鲍鲸鲸和导演王冉再度携手，自然是最懂得这个故事的核心精髓了。果然，看了前几集的成色，绝对可以放心食用。而从线上的反馈来看，网友对这部剧比较集中的评论是”好笑，好看，好燃“。
先来说说最大的惊喜——选角，承袭了爱奇艺大胆启用新人的传统，演员看着都很素，但也能看得出选角的用心，每一个都很符合角色以及剧的调性。一定要重点表扬一下陈惊的扮演者周依然，其自然灵动的表演方式，完全贴合元气少女+中二废柴的人设，还有点白百何＋周冬雨结合体的感觉，是下一任小妞电影的潜力接班人。
鲍鲸鲸一如既往的风格，歪理邪说冷笑话梗+燃向中二发言，让你一边爆笑的同时，一边恨不能拿出手抄本来，记下这些魔性金句，好在朋友圈里现学现用。
剧版新加入顶级大明星和古墓派老师的恋情线，一个没头脑，一个不高兴，贡献了剧中的无数笑点
在同质化困境日益凸显的青春题材作品中，《闪光少女》的闪光之处在于，它的新鲜感和独特性。区别于怀旧、治愈的回望式青春，《闪光少女》是以全景式的创作手法，聚焦当下年轻群体的“青春进行时”，以真实逻辑和真实细节，高度写实性的还原了我们每个普通人都会经历的小小暗恋；小小失望，小小奋斗……这种“沉浸式”的观看体验，不仅给观众带来新鲜感，更能引发深度共鸣。
事实上，从近年相关剧集的创作来看，爱奇艺正以不断的创新，在驱动着校园青春剧的迭代和整个行业的审美转型。这一路，我们经历了校园青春剧的风格从霸总灰姑娘的套路，到甜宠治愈，再到热血燃情的变化；也经历了主题从青涩初恋，到勇敢追梦，再到家国天下的升华。但无论题材与内容如何多元拓展，其温暖、阳光、励志，彰显新时代活力的主基调，以及激励新青年向上向善的价值观，从始至终都没有改变过。
再小的目标，都值得热血拼搏
“还学二胡呢？那玩意以后能当饭吃？”有什么关系呢！即便我所热爱的东西和整个世界都不一样，看起来似乎也“没什么用”，但它依然有存在的价值，因为我热爱。很喜欢《闪光少女》传达的这个价值观：不做正确的别人，只做最耀眼的自己。
网剧《闪光少女》的故事是电影剧情的升级版，但打动人的内核却是一脉相承：每个不一样的人都应该被尊重，也都拥有闪光的权力。
少年们的梦想很小，只想要一个可以表演的舞台，但再小的目标，都值得热血拼搏；而他们的快乐又很简单，饮水机煮一顿火锅、夹发板烤一顿肉，就仿佛拥有了全世界。
鲍鲸鲸在阐述她创作这个剧本初衷也提到，她想要传达给观众的就是：去伸手摘星吧！哪怕无功而返，也不至于深陷污泥，这是只属于青春的特权。《闪光少女》确实让我们看到了青春中独有的热血，看到了拼尽全力的奔跑，也看到了每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。
而价值官记者在看《闪光少女》时，还能够很深刻的感受到创作者的强大信念，他们希望借由这样一部作品，让中国的传统民乐可以得到传播，并扩大影响力，这也正是这部剧让我们感动的地方。在《闪光少女》中，爱奇艺将传统民族音乐文化，与青年流行的“二次元”文化巧妙结合，在证明“音乐没有阶级”的同时，向观众普及了民乐文化的相关知识，增强年轻群体对于传统民乐文化的认同感和自豪感，充满了青春正能量和积极的社会意义。爱奇艺在为观众打造娱乐内容的同时，实现了与观众在社会、人文、情感价值上的共建与传递。
作为青春类网剧产出的中坚力量，爱奇艺一直坚持以创新开发和多元布局，在引领着行业的内容创作风向，以带给用户更丰富的视听体验。
在过去的这一年，不论是《破冰行动》以真实大案展现时代温度，还是《黄金瞳》《宸汐缘》《剑王朝》等传承传统文化之美，亦或是《亲爱的，热爱的》《热血少年》等对热血奋斗的青年群像的刻画……爱奇艺侧重对不同年轻圈层偏好的触达，实现了对题材的破壁。
而在经过多款爆剧的实战经验之下，爱奇艺也形成了“精选优质IP、大胆启用新人、高度写实感”的一套制作青春类网剧的方法论。《闪光少女》就是在这个方法论之下，打造出来的一部真正关注青年文化，有生活质感、有血有肉、有主张有表达的精品青春片。
结语