艺术90后 王智一：追光的人让色彩复苏
90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，YC艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术“90后”】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力？
“抽象是种方法，当我们赋予特定的颜色、感觉给予一个物体，其实就是在创造意义。” —— 王智一
《意义》 胶囊上海 展览现场
《城市无界》 静安雕塑公园 展览现场
出生于1991年的王智一，具备了90后应有的活力，看他的朋友圈便会发现，他确是一个不知疲惫的人，今天定位还在北京，明天就到了深圳，从早到晚都奔波在各种展览的路上。智一说自己是一个狂热的展览爱好者：“我很爱看展览，特别爱看自己做不到的东西，艺术家个体是很特殊的一个工种，我不敢说自己是艺术家，只是一个艺术工作者”。
智一从湖北美术学院壁画与综合材料系毕业，机缘巧合，学校破例为他举办了一场名为《完形》的毕业个展，也成为了他艺术的始发站。2014年毕业后，先后参展于不同的空间，逐渐确立了创作的方向及主题："我喜欢有活力、心理愉悦的颜色与形状，我也乐意去分享这些积极的动力。" 创作中的他会将画框放倒，以面前的空间、画面作为整体展开空间之间的对话创作，坚持色彩与图形的空间表达，作品涉及绘画、壁画、装置、声音、摄影等综合材料。智一也喜欢文字，所以他的很多作品都以希腊神话元素与人物为命题，借以名称的故事性予以作品更为完整的含义。
完形空间 Gestalt Space 2013-2014 300×200cm
我的工作就像是在构建一个系统
我利用光的秩序，通过色彩实践空间的透明，并运用这种微妙变化，研习颜色之间相互作用的关系。大家能从我作品的侧面或锐化的边缘体会到一种控制的过程。多数情况下，我选择相信纯粹的东西，譬如色彩与几何，我认为它们都是构筑这个世界不可或缺的元素。在知觉力大幅衰退的环境下，通过创作，我希图能够引导大家去进行发现和探索「1」。
奇迹 CMYK Phenomenon CMYK 现场项目 2016
《意义》 胶囊上海 展览现场
共情 让昙花一现的景观成为观察项目
2012年有一天晚上在学校里，路灯很昏暗，也没有什么人，我走在路上差点儿被一个东西撞倒，低头一看就是我们每天都会看见的路障标识。我就在思考这其实是一个流动性非常强的物品，一方面代表了权利，又像一个弱势群体，经常被忽略，但在每一个城市的马路上、角落里都能看到，于是就开始了《暂存景观》项目的观察，这也启发了我的创作，衍生出了包括摄影、现成品、装置等形式的作品。
暂存景观 Temporary Landscape （2019 武汉徐东）
暂存景观 Temporary Landscape （2017 武汉藏龙岛）
隔离带、交通指示灯、信号灯、路障这些特定的颜色和对应的相关内容原本就是具备功能性的，在我看来，它们就像是一种流动的景观，伴随着城市的环境的建设与更迭，发展的更新速度决定了相关个体的出现与消失，其实都是暂存的。它们也让我联想到人在城市中的供需永远都是不确定和流动的，当路障的使命结束时，它们接下来将会去往何方，面临什么样的境遇，我总会把这些感觉移情转换自己身上来，尽管它们都是昙花一现的景观，但仍旧存在过。这看似确实很抽象的概念， 却又很具体，因为它差点把我绊倒，这就是《暂存景观》中除开美学趣味中更有趣的地方。
暂存景观 Temporary Landscape （2012 武汉 湖北美术学院）
《意义》 胶囊上海 展览现场
色彩对我而言更像是一种自我疗愈速读加盟品牌www.sudujiameng.com
色彩的一些灵感来自于生活，我不在艺术中找艺术，创作的很多灵感是跟生活息息相关的，当然在看了阿尔伯斯的《色彩构成》后有了更为系统的认知，他强调除了构成之外，还有色彩之间的相互关系于人类对色彩的感知，阿尔伯斯说不存在难看的色彩，只存在难看的搭配。对我而言，绘画中的秩序是理性并富有设计感的，但画面中的色彩却是感性的，我的绘画可能不太像是在创作，我画这样的形状和颜色可以得到短暂的放松与放空，它们对我而言更像是一种对自我的疗愈。
《意义》 胶囊上海 展览现场
奇迹、契机及显圣 I Phenomenon, Opportunities and Holiness #1（2019）
我做艺术相关的工作归根结底还是因为喜欢，我热爱我的每件作品，不然可能都没有足够热情去完成。另一方面，我在建立知识结构的过程中，始终感觉逻辑与有机之中具备诸多未知的元素。而反之，未知混沌中继而存在某种的隐性序列，但结构、逻辑、知觉、秩序都相当的不明显。在作品中，它们代表我对“创造秩序”的直接诉求。我深信，它们所构成的具有叙事功能的排列组合应该被感知理解，但可能现在还不是时候。因为“过去，现在和未来的区分只是一种错觉，尽管这是一种持久的错觉”「2」。
光跃 B Light Hopscotch #B 2018
抽象 Q&A 星空间 展览现场
在限定的空间创造出磅礴的空间
《意义》 胶囊上海 展览现场
炼金术 I Alchemy #1 2016
2016年在深圳的华侨城做了一个名为《炼金术》的作品，他其实是一个无尽支柱，中间有一个柱子，上下的镜面制造了延伸感，自然的空间在广义上是浩瀚的，是磅礴的，当我们在做一个建筑时，其实是在限定自然，这是一个很有意思的观点。我们在限定的空间中怎么去创造出磅礴的空间，这是一个很有意思的命题。我们都知道，镜子是人造的，但镜面反射的现象却是自然的，这是一个悖论跟逻辑之间的关系。所以《炼金术》其实是在暗示人类如何在有限的空间中去突破、去创造出无限的一个自然空间。
达摩克利斯 Damocles 2018
《意义》 胶囊上海 展览现场
我只是一个艺术工作者
之前在上海多伦美术馆的展览上看到一件作品，在墙上钉了很多钉子，我当时看着那些钉子就联想到自己在学校的第一个个展。很多美术学院的展览挂画是不能钉钉子的，只能用鱼线，但学校破例让我用了钉子，这样就不会被鱼线破坏掉画面的整体性。现在已经过去五年六年了，我还会经常回到美院的那间教室，那些当年我做展览的钉子都还紧紧的钉在墙里。我每想到这个钉子，内心就会特别踏实，因为这都是一些最基础的工作，但它们现在还存在着，也许正是这些钉子在不断的提醒我去做一些踏实、基础的工作，也正因为这样，通过艺术，有机会认识这么多独特而又美妙的个体，我也特别开心。
爱与诚 Love and sincerity
意念 墙艺术 2019 展览现场 全景