中国山水画写生感悟——艺术家张延东专访
中国山水画写生感悟——艺术家张延东专访
张 延 东
步云堂主人
毕业于哈尔滨师范大学艺术学院国画系
十三岁拜蒙师矫英先生学习中国画
现师从程振国、张复兴先生
中国美术家协会会员
黑龙江省画院研究员
中国国家机关美术家协会理事
荣宝斋画院山水画主题创作工作室执行导师
清华大学张延东写意山水画专项研修课程导师
北京林业大学国学教育中心学术委员会委员
北京师范大学启功书院艺术委员会委员
中国书画家联谊会常务理事
张延东 创作作品《雨后坡塘晓色新》
文化寻力会客厅：张老师好，欢迎您做客《文化寻力会客厅》。您一直从事中国山水画创作，可以谈谈您的创作历程吗？
张延东：我小的时候就对绘画特别感兴趣，从骨子里喜欢画画。记事的时候，就愿意拿笔图画，甚至在写字时也有一种画字的感觉。所以，从小就把画画当做一个很重要的事。我觉得小时候，特别是少年时代，应该创造一种自信。到了中学时代，逐渐的开始对国画产生了非常大的兴趣。那个时候，无论是花鸟、山水、翎毛都去接触，看到好的作品，都是兴致非常高的去临摹。
再后来，开始专业的学习中国画，就选择了山水画学习。从临摹古画，逐渐的随着写生、临摹，再到创作。专业的山水画学习，从技术方面，随着你的理解能力，比如说：用笔、用墨，对工具材料的掌握、把控，是逐渐积累形成的。然后，再通过写生把生活中真实的大自然转化到我们的作品里，慢慢的形成自己的创作模式。
张延东 创作作品《故人昔隐》
文化寻力会客厅：您的山水画作品具有自己独特的笔墨语言，这和您长期坚持写生有关系吗？您在写生过程中，最大的体会和感悟是什么？
张延东：我们学习山水画，传统上来讲应该以临摹为主，学习它的表现技法。近些年，写生成为一种必不可少的科目，也是画家比较乐于进行的一种活动。
写生对我自己作品的影响，感觉是逐渐的，一点一点的融入和改变。我想很多画家也有这种感受，比如说：当你第一次出去写生，甚至不知道怎么去表现真实的景物，更不知道写生的这种感受怎么能融入到你平时的创作里？有一些表现方法和笔墨语言，可能根本都融不到你平时的创作当中。因为平时的创作，可能会形成一种模式和习惯。那么，面对真实的景物所搜集来的素材，它不一定能很好的融入进去。
经过反复的写生创作，多次的磨合，才能逐渐的把你对大自然的感受、所见，融入到你的创作中，这是一个循序渐进的过程。写生，对改变我们平时的创作模式有很大帮助。我们走进真实的环境，身临其境，主要是一种感悟和发现，发现新的语言和符号。大自然会提醒你，它会给你创造很多你意想不到的意境，你看不到的景色。
我们去过很多地方写生，像太行山脉、燕山山脉，还有南方的一些山，每一个地方都有它的特点。像太行山，它的山石立面比较大，有一点石壁的感觉。燕山，山的脉络变化比较大，入画非常美。太行山，山脉的气势，山村的风土人情，建筑风格，像石头房，窑洞，都可以表现一下。在写生的时候，水墨的，带有颜色的，我们都可以去尝试，根据自己的习惯去表现。燕山，它山脉变化比较大，我们在写生的时候，可以把山脉和山石的结构作为重点表现。这样学习山石组合，这种疏密变化，叠加在一起的感觉非常明显。对我们平时创作山体的表现，可以作为一个很好的素材积累。
我们在写生的时候，表现上还是有很大区别的。我这么多次写生，太行山的山脉特征我很少用到我的创作中。我平时的创作，还是有一些燕山山脉的特点。太行山，我们可以作为一方面的学习，但它不是我们所需要的全部素材。燕山，是秀美的。太行山，它的地理特征，山脉的气势，是一种雄伟的感觉。
写生的过程中，我们不光是画山，比如说：对树的表现，南方、北方的树种不同，春季、秋季，它的枝叶比较少。我们夏季画的树木比较茂盛。我们到南方，比如说安徽，画徽派的房屋，这都是一些很好的素材。我们在写生的时候选择不同的季节，不同的地点，对当地的风土人情，也会有一些记录。比如：稻田里的耕牛，上山砍柴挑担的农人，还有一些现代的元素，也可以融到我们的写生当中。近期，也有很多山水画家，把城市的元素融入到山水画，有高铁，有公路，还有汽车。其实，都是现代山水画的元素，也是通过写生能够把它融入到创作中。
张延东 创作作品《众木随僧老》
张延东 创作作品《归园田居》
文化寻力会客厅：您认为中国山水画的写生和创作之间最大的区别是什么？画家长期坚持写生对山水画创作会带来哪些影响？
张延东：写生有几种形式，我们初级写生的时候，可以把你所见到的景物变成一种素材，可以把真实的景物直接搬到你的写生当中，它不一定作为一个用艺术标准去评判的作品，它可以是一个素材。
当我们对于写生熟练掌握以后，加上平时我们创作达到饥渴的程度。比如说：我的创作现在比较空虚，非常想要寻找一种新的语言或者新的形式、新的感受。我们这个时候再去写生，就把当时的这种情景、这种感受，可能就会融入到你的写生作品里。所以，写生是根据画家的需求，可以把真实的物象变成草稿，变成素材，搜集起来。也可以把你所看到的景物提炼概括，把它用艺术的表现上升到一定的高度，变成作品。所以“写生”，每个人对它的感受和感悟都不一样，每一个创作者对它的需求也不一样。
我们在写生的时候，有多种形式和表现方法，有的是当作素材，有的是对着景物，进行提炼、创作。写生有一种可以按照实际景象来做记录，把它当做一种素材。当我们写生的时间久了，经常出去写生，我们的理解，加上平时创作的经验，就可以面对着景象进行创作。
这个时候，我们要留下我们需要的，抛弃我们不需要的，加上我们心里有的想法，我们的这张写生就变成了一幅写生作品。它会和真正的景象有所不同，这就是两种写生形式。而且，在不同的情况下，也可以多用一些我们平时创作时用的手段和表现技法，来处理写生作品。我觉得会在艺术价值和艺术探索上有一定的好处。
张延东 写生作品《庐山》
张延东 写生作品《庐山》
文化寻力会客厅：您的作品自然劲健，气象万千。作品中不乏“宋人的气骨，元人的风韵”，可以谈谈您的作品风格吗？
张延东：我的山水画经历了这么多年，逐渐在变化。我们作为一名山水画家，如果，这10年或者20年，我们都在从事着一种表现方式，没有新的知识融入的话，就不算一个合格的艺术家。所以说，我也是一直在突破自己，由于有一些艺术语言，它不是你想变化就能马上融入到你的作品里去的，需要经过一段时间。每个画家，他的作品风格，其实就是别人眼里看到的印象。看到了一个画面之后，可能在观者的心里已经有印象了。可能不看作者的名字，观者就知道这是哪一位画家画的。
对于画家来讲，可能就是他平时绘画的一种习惯，他表达方式的一种习惯。其实，都在寻找新的语言、新的突破，但这个东西不是想有就有的。所谓的风格，我们可能30岁你就想有一个风格，甚至40岁想有一个风格，也不是特别可能，它是漫长的时间培养出来的，经常有新的血液注入，新的想法注入，才能逐渐形成新的表现方式。我觉得，画家在一生当中都要不断的去扩展，去充实自己，才能达到一个不断的变化，这才是真正要走的路。
我的画，一开始确实是以北方的山水为主，比较粗犷一点。其实，那时候不成熟，一点点在转变。现阶段，我在用笔和用墨的严谨度上，构图形式的严谨上，都有所改变。平时也会看当代的、近代的、包括传统的一些好的画家的作品，吸收了一些好的笔墨方式，也是一种学习，慢慢的在往好的方面去发展。我现在创作的这些山水画，又融入了一些南方山水的秀美和细腻，还有一些调子高一点的，不是把墨色画得很浓的那种，逐渐的在调整。
张延东 写生作品
文化寻力会客厅：您的作品多次在中国美术家协会主办的一些全国性大展上入选、获奖，可以谈谈您参展作品的创作感触吗？
张延东：中国美协历届的画展，它和我们平时的创作还是不一样的。因为，现在参展，它有一种参展模式，对画面的要求可能是一种参展的画面要求。比如说：我们参展的作品，一定要画的内容丰富，厚重，形式感强，这都是一些参展画面的需要。其实，真正搞创作未必是这样，我们可以根据自己的理解或者要表达的想法来经营我们的画面，来安排画面的内容。如果要针对参展，可能要对参展的形式和表现方法进行研究。如果是我们平时创作，最好不要有这种压力，应该比较自然的表达自己的内心，尽量随意一些，不能把这两种创作形式弄混了。
张延东 创作作品《溪山久住》
文化寻力会客厅：您带过很多学生，可以给初学山水画的同学们，讲一些学习方法吗？
张延东：学习山水画，特别是初学，我觉得还是要从传统入手。像我们现在的“芥子园”，它就集合了中国历代名家的笔迹在里面，从山石、树木到一些点景再到人物，它还包括了花鸟、翎毛，是一本很完整的直接学习中国传统绘画的教材。初学者，我觉得还是要从最基本的用笔、用墨来学习。多看我们传统的绘画，因为“芥子园”它是一个木刻版本。可能只学习了它的结构、用线，它在墨色上的变化很少，我们要结合着一些临本去学习用墨。
中国画，有一些山水画，它是经过反复的积墨，要弄清楚绘画的程序。先用淡墨，还是先用浓墨、浓淡结合，很多种方法都要掌握。这个就需要大家多临、多看、多想，把方法弄对了，我们才能学好山水画。
如果传统的功力还没有达到，就去临摹当代的，现代的，甚至一些具有非常强烈个人风格的作品，不利于对中国画传统绘画的学习。等传统的技法掌握好之后，就要多看近现代的，还有当代的作品。逐渐的要跳出传统，把我们所学的转化，再把自己的想法融入到画面中，这样才能慢慢的把我们的山水画画好。
张延东 创作作品《雨晴烟晚》
文化寻力会客厅：可以谈谈您对“以书法用笔入画”的理解吗？
张延东：“以书入画”，其实书法和绘画它肯定是相通的。以书写的形式画画也是正确的。其实书法的线条和我们绘画的线条还是不一样的，它的理念上相通，用笔的方法相通，因为都使用的毛笔，对线条的质量要求是一致的。但是，其中的变化是不一样的。无论是画山水画，还是花鸟画，它和书法真正写字的线条是不一样的。其实，书法的线条完全照搬的用到绘画上，可能它不适合画。但是要有所转变，等调整好之后，就是非常棒的线。
我们以书写的线条来作画，这个是正确的，它们联系是很紧密的。但是要分清，不是说我们把字里边的线条可以原封不动地搬到画面上，即使是一个很好的书法家，要画画的时候，他也会自己调整他的线条，他不会原封的把书法线用到画上。反过来说，你画的线即使画得很过硬，你去写字也未必能把字写好。所以，既有区别，又同理。
张延东 创作作品《窗前竹树待晚晴》
文化寻力会客厅：宋元时期，中国山水画发展进入鼎盛，涌现出了很多山水画大家，如宋代：范宽，郭熙，米芾，元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，可以谈谈您对宋元山水画的理解吗？
张延东：宋元时期的中国山水画，确实已经达到了一个鼎盛。历史是前进的，到现在为止，山水画在不断的变化，它也是根据环境，根据这个时代都有所变化。
宋元画家的作品，我觉得不应该是单独的看他的作品。比如说“宋画”，画的比较严谨，对所画的物象画的非常丰富严谨。等到了元代，像黄公望，他把山水画用笔的灵动带入到了画面，这就是一个变化，也是随着历史推进，逐渐演变，大家对山水画的理解逐渐的深入、升华。而且，我们不能单一的看作品，还要看作者的经历。包括现在的画家，每一个创作者，他的人生经历有所不同，他的作品风格和表现方式也有所不同。他们当时在社会的变革，政治的变迁当中，有的受到冲击，有的人生的经历比较坎坷，对他们绘画的影响也比较大。
“元四家”，其实我挺喜欢“黄公望”“倪瓒”，我喜欢他们的空灵。其实，现在的山水画，我感觉缺少不了宋画和元画中技巧方面的东西。如果丢失了这些，也谈不上我们中国画的精髓所在了。无论现在的中国山水画如何发展，它的骨子里还是要有我们中国的这种传统，如果我们把它丢掉的话，中国画的味道，我个人认为就会失去。
“倪瓒”的画，我有一些感受。因为，我初学山水画的时候，就把山水画画得很满、很密。逐渐的我也在做减法，把山水画，画的空灵、松散一些，用笔不要那么拘谨。所以，我看到“倪瓒”的画以后，我觉得他画得非常用笔自如、精炼，表现的树、石，文人气十足。
张延东 创作作品《白云生处》
文化寻力会客厅：清代山水画大家石涛曾提出：“搜尽奇峰打草稿”，可以谈谈您对这句话的理解吗？
张延东：“搜尽奇峰打草稿”，它不只是一句话，它还是石涛的一幅作品。其实，我们对这句话的理解也分几个方面，首先从字面的意义上去理解，它就要求画家要多走多看，多感受。把大自然当中一些我们平时很难见到的，很难想到的一些山、水或者是民居，或者是环境，都要亲眼所见，去感受、去感悟。这也是一个过程，是为我们山水画创作积累一定的素材。
“搜尽奇峰”，并不是把所看到的真山真水完全的照搬到我们的画里去。它也要求我们创作者多游历，长见识，多经历。在这个过程当中，就会有新的感悟，新的感受，对我们的创作会有很大的影响。所以说，“搜尽奇峰打草稿”，我觉得石涛先生，他也是一种激情，也是他对山水画创作，对自己的这种要求，也是对后人的一种启迪。其实，早在宋元，画家们可能也在游历山川，道理是一样的。我感觉石涛在当时提出他的这种观念，他有急需要去感受大自然的这种心情。
张延东 创作作品
文化寻力会客厅：作为当今时代的山水画家，您认为我们如何才能在传承古人的基础上，对山水画进行创新，形成具有当下时代感的艺术语言？
张延东：我的山水画还是以传统为主，但是，我也很喜欢当代的。我觉得作为一名创作者，他的理解，他的经历，他接触的环境，对自己的绘画都有一定的影响。如果从事传统绘画，突然让他转化为当代水墨，可能会有一定的难度，而且他可能也不接受。
但是，我觉得当代水墨应该融入到我们现在的山水画创作当中，这个需要一个慢慢演变的过程。如果我们突然的强制自己去改变，可能会适得其反。其实，整个山水画经历了这么多朝代到现在，它也是在不断的进步。我们现在接触的西方文化，世界各国的新潮的东西，我们都接受，都能看到，自然的就会对我们当下的山水画产生一定的影响。
而且，现在我们看到很多展览、书籍，特别是现在的80后、90后的艺术家，他们的思想特别前卫，他们的表现方法也非常前卫，这就是代表着我们中国画也在进步和转变。融入了很多当代的这种元素，我认为很好，我也很喜欢，我也会慢慢的去接触和转变。我现在的创作当中，也慢慢的在往里融入一些新的想法或者是技法或者是现代水墨的元素。但是，我觉得不能急于求成，应该慢慢来。
我认为天赋很重要，但是不能说勤奋不需要。作为一个喜欢绘画的人，他可能天生骨子里带来的那种天赋，是与生俱来的，摸不到，看不见。我们在学习绘画的过程中，你的这种天分占据着一定的比例，天分会让你对所见事物特别敏感，特别是在绘画艺术领域，会有一个敏感的神经，只要看到、想到、接触到或者听到，对他都有一定的提示，他马上就会领悟，这是一种天分和悟性。
勤奋，它能够让你在绘画过程中或者是学习过程中，熟练的掌握技巧方面的问题。比如说：你的用笔、用墨，由于长时间的去创作，去学习，会积累很多经验。
张延东 写生作品