▲李正阳题
说起黄梅这个十八线城市，没多少人知道，但要说黄梅戏，却无人不知，无人不晓。大家耳熟能详的黄梅戏演员从新中国成立之初的严凤英，到后来的马兰、吴琼、韩再芬……他们作为黄梅戏演员的优秀代表，把黄梅戏的神韵演绎得淋漓尽致，将这项传统戏曲传播到大江南北。都说黄梅戏发源地在黄梅，但后三位都是安徽人，所谓墙内开花墙外香，说得就是这个吧。如果你看过他们的简历就知道，他们皆出自安徽艺术学院，有点遗憾的是我们本土却没有黄梅戏人才培训体系，或者也可以说本土的黄梅戏演员几乎是寥寥无几，默默无闻。也许是我孤陋寡闻，我对黄梅戏的认识是从妈妈那里了解的。妈妈是50后，那代人在文化大革命期间经常到处演出唱黄梅戏，据说当时妈妈是台柱子，我想象不出来当时的场景，只知道在那个物质生活极度贫乏年代，黄梅戏作为为数不多的文化娱乐，极大地丰富了人们的精神生活，甚至是首选的业余消遣，因此进行得如火如荼，只要是黄梅人，几乎人人都能唱上那么几句，这也成了人们茶余饭后的谈资。到了我们这一代，我开始读书的时候，班上就没有几个同学会唱黄梅戏，偶尔哼上几句变调的片段，也是从父母那里学来的，神韵、唱腔完全不对味，这都算好的，毕竟能唱几句在80后中已经是凤毛麟角。家乡是戏曲之乡，熟悉、哼唱黄梅戏应该是发源地男女老少必备的拿手戏，但像我们80后从未接受过有关黄梅戏的培训，哪怕只是入门的普及课程，这的确是一件非常遗憾的事情，经典戏曲无法在年轻一代中传承下去。也许是当时的物质条件不允许，人们在没满足基本需求的时候，不太可能有更高的追求。80、90年代，国家大力发展经济，对文化方面还不太重视，黄梅戏剧团需要自负盈亏，演员多年收不到工资，眼看着靠唱黄梅戏自己都养不活，很多人另谋生路，被迫改行或者兼职。戏剧团为了生存，开始接商业演出来勉强维持，有了商业搭台，文化才能唱戏。在那个年代能坚持下来的演员，凭的是对黄梅戏由衷的热爱和傻傻的坚持。这些年国家经济搞上去了，开始重视文化产业，戏剧团的也能正常运转，民众也越来越有精神需求，演员对于戏曲的热爱又可以重新捡起来。只是我们这一代却对它已经不熟悉了，毕竟断代了这么久，我们没有感受过戏曲对生活带来的愉悦，何况现在还有更多的娱乐项目可以丰富业余生活，不信你看看黄梅戏剧院，演出的时候，观众是不是清一色的老头老太太？黄梅戏是上一代人挥之不去的记忆，却是我们这一代可有可无的存在。
【作者简介】黄芹，女，湖北省黄冈市黄梅县人，一位弃医从文的80后，自由职业者，当过主持、主讲，学过医学、营养，爱上美味厨房，期待以文会友，广交四海朋友。
