画家司徒奇从恪守传统到中西融合，从转益多师到自成一格

司徒奇（1907年—1997年），字苍城，广东开平人。他在十七岁时入广州市立美术学校学西洋画后再到上海中华艺术大学深造，毕业后回广州办烈风术美术学校。司徒奇以花卉见长，兼擅人物、山水是一个多才多艺的画家。

司徒奇 红棉图 镜心 设色纸本

司徒奇早期花卉画既有传统派画家的影子，也有日本画风的痕迹。但在早期花卉画中，司徒奇并未拘泥于一种风格。其鹭鸶的画法与意境有华曲影子，而芦苇笔法则有边寿民的因素，其黄金分割法式的构图则是岭南画派花乌画中常见的模式。梅花有“扬州画派”李鲜、李方膺的风格其泼墨大写意描写梅干、花蕊的技法则又有徐渭遗韵。在早期绘画创作中转益多师、不拘一格的艺术追求。

司徒奇 红梅 立轴 设色纸本

晚期的花卉画，司徒奇更为回归传统，个性趋于稳定题材方面更为丰富多彩，其意境由文人雅趣转向雅俗共赏他所绘柳雀、竹石蔬果、松树、菊花、紫藤、雁来红、荷花、牡丹、红棉、木芙蓉、栀子花、仙掌花、玫瑰、月季、牵牛花、枇杷、水仙、兰花、姜花、山茶花⋯⋯都以不同的笔触表达其欢快、明争且富有南国热带雨林气候所特有的鲜活与烂漫。

司徒奇 凌波仙子 镜心 纸本

与花卉画的多样风格相比，司徒奇早期山水画几乎很少有折中中西的痕迹，完全是传统一派的画风。到了80年代，司徒奇因定居加拿大对域外风景及画风多所了解，故山水画风略有变化。以泼墨大写意之法写山水以墨的浓淡互变加深色颜料渲染雾霭朦胧的远山和绵延不绝的近山。这种探索与张大千去国后转向泼彩山水一样，有着相似的艺术嬗变历程。

司徒奇 人物 镜框 水墨纸本

司徒奇的人物画居于末次。但就其艺术特色及独创性而言，则并未比花卉和山水稍逊一筹。在从艺之初，司徒奇的油画便以人物入手。后来改学国画以后，其专长的领域转为花卉。早年的人物画从日本画中得到滋养。50年代以后的人物画，开始回归传统，人物线条流畅，如行云流水。

司徒奇 1968年作 双雀 镜心 设色纸本

司徒奇从恪守传统到中西融合，从转益多师到自成一格。从文人雅趣到雅俗共赏，无论是花卉，还是山水、人物，都表现出极大的艺术激情与鲜明的艺术个性。作为一个“岭南画派”传人，他传承了该画派坚守的革新与折中的传统，同时也创造性地将其画风脱去画派的各种桎梏在岭南画坛独树一帜。