「艺术中国」——著名画家祝伟民

祝伟民，字拓之，渔者，号“顿悟渔人”，室名“醉遊斋”、“听风堂”，江西省贵溪市人，鹰潭市文化名人，享有“江南鱼王”之美誉，现为 国家一级美术师，江西省工笔画学会理事，江西广播电视台《艺术与收藏》栏目签约画家，孔子美术馆签约画家。著作有《祝伟民画集》和《祝伟民中国画作品集》。

文人画笔谙现实   独树一帜梦窗格

记著名画家祝传民

丹青文化史，是由贤者大德用独特的画题串联而成的精彩。远的不论，近代八大画怪鸟、郑板桥画瘦竹、陈洪绶画沙门、齐白石画小虾，都是大师各有一题，串联而成史记精彩的证见！当代著名画家祝传民先生的绘画功勋，也是画史上可显精彩的玑珠！他以独特的鱼题系列作品，拥有当代鱼王的荣耀!

祝传民独享一题，可振宇宙大名的机缘，并非空手而来。而是经过非常专业的笔墨功夫历练作为根基的实有！看他的画，无论是工笔还是写意，都有极其显眼的笔墨功夫！中国画法两大门，工笔为万法之本，写意可以直接夺精神。只有两法娴熟，运用自如，方是中国画的实力派。齐白石、潘天寿莫不如此，祝传民亦复如是！

只是当下随手写意者多，精心于工笔者稀有鲜见。这就是当代中国画的创作，底色不自信，功底不扎实的重要原因。反观祝传民先生的绘画作品，工笔细腻精湛，线条水准出神入化，尔后作写意就可以遂心应手，笔笔相应，直达真谛！也正是因为祝传民先生可以兼工带写，在画界以法度严谨而折服人心的原因。称谓鱼王，众望所归！

祝先生画鱼之法，有师法八大的取向，也有师齐白石的参悟，从他的写意虾题作品来看，水墨调和已经达到天质自然的境界，这是完具齐门之法的标证！画鱼的简约笔墨形式，有八大意在笔先，运筹帷幄的干练。但是有区别，在于八大画鱼有诲涩难测的意象，祝传民画鱼则有一目了然的正能量！

这就是当代文人画与旧式文人画的格局差异，从这种差异上来说，祝传民的鱼题作品正是笔墨当随时代的佳作！法相通，意不同，文化品格自然各有建树，祝传民的鱼画是盛世祥和之鱼，无论在画里表现趣味、还是表现禅风，都一如的健康高雅，生动活泼，是与时代审美心灵同脉同搏的上上品！

水墨被祝传民应用到出神入化！大鱼小鱼，水草水蔓，都经由水墨洇于纸的自然，写意出情景跃于纸的形神，画鱼能画活，是祝传民丹青的非凡功夫！既保持了传统文人画戏于墨的恣意，也传递了当代文人画高明于主旨酝酿成果。他善于用鱼题作品，构画当代现实寓言，鱼被人格化，有人际境遇，有自然生态，有人生处境，看其画常有觉悟！人生若鱼，斯是鱼，亦非鱼，寓也！

文人画笔谙现实，独树一帜梦窗格。祝传民先生还有提升鱼画作品装饰美感的新创意，画里置入窗格背景，以窗谓水，然后或是工笔或是写意，让鱼游窗格间，生成鱼在画中游的新意象。艺术与工艺相结合，鱼画走出了一条新路子，如梦如幻，成为当代审美的新奇观！以传承与创新之法，创作鱼题金画，王者之冠，名至实归！

著名书画评论家：刘建明

2020年12月7日

探索形式美实现的路径

——谈祝伟民作品观赏印象

搞绘画艺术创作，一定要有不能忽视形式美的意识。不要一谈形式就感觉没有内涵，事实上形式美是绘画作品本质美的大块头，过不了这一关，说什么也无益。形式美是触动视觉审美的第一道机关，如果第一道机关设置不成功，画儿基本上是失败的。纵观画家祝伟民的绘画作品，有一种感觉豁然地跳出脑海：他找到了当代鱼题创作形式美的实现路径！

祝伟民自号顿悟渔人，一个很雅的名号。但是从他的画里，看到了与众不同，也看到了技高一筹，传统的画鱼方式，无论是工笔还是写意，从价值取向上来看，重要是要取一个“有余”的美好寓意，所以无论是民间大众家里挂一幅鱼画，还是雅舍厅堂挂一幅鱼画，就是要获得一个“余”的吉祥，至于这幅画的形式倒不是非常在意，这种重寓意轻形式的影响力，在某种程度上限制了鱼画创作形式美感的不断拓展。举一个例子，你看到许多鱼画作品，如果从形式美的角度去分析，你会感觉许多画都是同质的，是没有艺术个性的区分度的。

当鱼画创作缺少了形式美的构建和铺陈动力之后，鱼画这个专题就与竹画、牡丹画、荷花等作品，在形式美的表现上拉开了很长的距离，这也是导致至今为止，大众总是认为鱼题画是寓意的功能画，竹画才是文化意象画的原因。如何改变鱼画形式美落后的状态？这个当然需要有才华不俗的艺术家进行引领和开拓。毫无疑问祝伟民的才华，让他有了天降大任的一份担当。他在鱼画题材形式美的探索方向上付力很深，收获的成果也特别明显。

首先，从构图的方式上来看，祝伟民画的鱼画与旧有范式作品有着明显的区别。把旧有的扇面小品进行连辍放大处理，让鱼画在空间上显得更有厅堂布置的气势，为鱼题作品的大空间陈设提供了可能，艺术张力相当饱满。突破空间构造的旧有障碍，把鱼题作品向大尺幅方向上开掘，提升现代绘画的装饰美感，他做得特别扎实，功效也很到位，这会让鱼画作品籍借大制作拥有了当代审美的大空间，可以补齐鱼画作品形式美落后于其他画题的短板。

再者从元素的构成上来看，祝伟民的鱼画作品介入了一些非自然元素，画鱼不画水，鱼在窗格游。非自然元素的介入，需要做到不违和的状态。不然就容易生成不伦不类的意识印象。很明显他画鱼游窗格的元素情景，是动了一番心思的，既是把物象人格化，让鱼有人的情感流露和姿态类比，在这种构画下，鱼在窗格就有一种人在画中的意象，物与人之间的樊篱被拆除了，画面的违和感就消弭了，取而代之的是意料之外却归于情理之中的必然。

谈到鱼画的形式美感，还必要体验画面造型与色彩渲染质量。绘画两法，一是画，二是绘，造型设色的精彩缺一不可。他画鱼造型精确，形态逼真，既有超写实的惟妙惟肖，也有从剪纸、板画转借过来的形态刻画手法，尝试新造型的思维很活跃，行动也很执着，所以在形态塑造上有自己的形式表现新法度。设色以悦目为本，让人一看就生流丽之感，不小气，卓大气，色墨不碍，层次分明，相当干净，绝无浊蚀的陋痕，这是色彩形式美有严格要求的表现，所以在他的画里要想找到一处画的弊端，或是找到绘的毛病是不太可能的。严格而娴熟的专业品质，让祝伟民的鱼画作品质地纯形象美，一丝不苟地成就了形式的完美无缺。

从以上几个方面说过祝伟民的鱼画作品形式美之后，再回过头来简要地说一下他绘画创新的动力来源。事实上，作为一名创新型的艺术家，他绘画法度的根，仍旧是深扎在传统画法的深厚土壤里的，他的工笔远师两宋，笔笔相生，笔笔相映，传神立骨，表现出传统画法的精湛娴熟。他的写意作品，则可以明显地看到近师八大的影子，笔墨简致，不生造作，生动多趣。也正是基于传统画法的精湛，再加上创新动能的丰盈，他才探索到形式美实现的路径，创作鱼题画取得借古开今的新成绩。

孔子美术馆馆长：江继良

作品欣赏