江苏90后女画家笔下的治愈系工笔画，萌炸了
谭芷若，一位来自江苏常熟的女画家。
其工笔画作品中多融入现代元素，猫咪、火烈鸟、沙皮狗这些在传统工笔画中极少出现的元素也成了画中常客。
她是年轻的江苏省美术家协会会员，是人们口中的90后画家，也是大开脑洞勇于创新的新生代力量。
传统印象中，一提到国画总会想到花鸟鱼虫。但在谭芷若这里猫咪、火烈鸟、沙皮狗也能成为国画中的主角。
仔细放大看会发现画中笔触细腻，所有动物的羽毛或毛发都是一笔一丝勾勒而来，所以动物身上的毛绒感十分真实。
朗读者 | 2017 | 81×56.5cm
心是孤独的猎手 | 2018 | 41.5×62.5cm
局外人 | 41.5×62.5cm--外-44×67.5cm
谭芷若画中的猫或慵懒、或狡黠，她喜欢在画中表现猫的灵动型体，清澈眼神。
虽然很喜欢猫但是却不敢养，当问及原因时谭芷若给了一个可爱的回答：「我害怕它的小爪子会抓破我的画。」
梦的解析 | 2018 | 41.5×62.5cm
缠绕 | 2017 | 66X32cmX3
心不在焉 | 2017 | 直径36cm
谭芷若笔下另一种动物火烈鸟也十分吸睛。在传统工笔画中，这种动物极少出现。
她直言除了画一些慵懒、可爱的小猫小狗，描绘生活中的小情小趣，还需要借助火烈鸟来展现自己内心的炽热情绪。
幸福的拱门 | 2017 | 82×57cm
火烈鸟外形优雅、颜色艳丽，用来传达炽热、强烈的情感再适合不过，在谭芷若的描绘下又笼罩一层「谭氏」温柔外衣。
你不知道挡在你面前的是一堵墙吗 |12018 | 73.5×55cm
你不知道挡在你面前的是一堵墙吗2 | 2018 | 73.5×55cm
01
谭芷若与绘画结缘是再自然不过的一件事。
出身美术世家，父亲画山水、懂书法，还从事美术杂志编辑工作，使得她从小便与美术打交道。
刚开始美术对于她来说还只是爱好，真正意义上选择美术这条路还是高中。
高一下学期美术老师到班级里来问有没有想参加美术类高考的同学，那时她才知道除了文、理科还有艺术类。当天回去便和父母商量，决定走这条路。
从小画了这么多年，谭芷若骨子里是有傲气在的，既然要考那就奔着八大美院去。家里自然支持，并且尽可能为她提供学习机会。
由于父亲工作性质，认识很多美术教授甚至美术界内大咖，谭芷若因此得到不少指点。
年少时就能结识众多优秀教授，的确让她的美术生涯比别人少走很多弯路，但也要求她付出比常人更多的努力。
为了学习美术，很多时间都奔波在路上。艺考学习素描色彩时，父亲就带她从常熟赶到南京，把她的画拿给周京新老师看，请他指点。09年，以靠前的文化和专业排名顺利考入湖北美术学院国画系。
图源：湖北美术学院官微
02
进入大学后也没闲着，大一暑假每天都坐着早上头一班从常熟开往苏州的长途大巴，跟随苏州国画院的沈宁老师学习。
那个暑假，是她第一次接触工笔，当时就被绢细腻柔软的质地所吸引，在绢上勾线、渲染、用清水冲洗，每学会一步都有收获满满的幸福感。
作为工笔画启蒙老师，沈宁作品风格对谭芷若影响从本科一直持续到研究生初期，这很长一段时间里她的作品都和老师一样是灰暗色调。
沈宁 | 无处告别 | 2009
谭芷若 | 猫头鹰的晚餐 | 2015 | 51×51cm
谭芷若 | 谜底 | 2015
作品《荷香》也是这一时期完成，融入了家乡元素。画面中有一扇六角窗，下面是一丛荷花与荷叶，这种园林取景完美融入了常熟典雅的江南风光。
荷香| 2016 | 101×64cm
大二开学后，随专业课老师李传真学习。老师擅长挖掘所有同学的长处，在课堂上给每一位同学做示范，结课时全班20位同学没有任何两张画是相似的，各有各的面貌。
这段学习经历，让谭芷若早早就有了发掘自己长处，坚持独立创作的意识。
13年本科毕业后，谭芷若考入南京艺术学院国画系读研，跟随导师孔六庆老师学习工笔花鸟。
值得一提的是，研二时谭芷若作为交换生赴加拿大安大略艺术与设计大学留学一年，学习插画专业。
进入插画这一全新领域，视野不断被拓宽，她直言留学后自己在创作时的想法会比以前更多，她意识到不能永远在老师的影子下，开始想要找到区别于老师的风格，所以整个研二研三都处于不断探索的阶段。
留学时期的谭芷若
同时留学时西方体系也对她之前所学带来冲击，国外艺术家创作是非常理性的，画面中的每一样东西都要有其存在的涵义，而国画更多是写意抒情。
留学时期的谭芷若
回来之后，这种纠结让她很难下笔，但最终发现既然自己学的是中国画，那就还是要多融入些感性、情绪化的东西。
想通之后，路就好走了。在之后的各种尝试中，不难发现谭芷若的画越来越明亮，色调越来越通透。
狩猎 | 2016 | 38.5×28cm
悦跃 | 2016 | 32×49.5cm
17年研究生毕业，进入何家英工笔人物研究所后，她对自己的创作风格和语言越来越清晰。
能够轻松把握绘画风格之余，还玩起了谐音梗，知足常乐，「蜘」「足」常乐：
知足常乐 |2017 | 20×10cm
她还分享了自己在研究所创作的《系》。当时她已经怀孕，也正是在那个美好的特殊时期将自己对未来生活的向往和憧憬用画笔勾勒出来。
画面里，丈夫给怀孕的她系鞋带，作品取名为《系》不光是一个简单的系鞋带动作，更是通过这个动作将一家三口用爱紧紧系在一起。
「在《系》之前，我很少有成功的大尺幅作品，这是第一张让我比较满意的大画，也是投入最多感情的一张。」
这幅画画到后期谭芷若的肚子已经很大了，肚子抵着画板为绘画增加不少难度。刷最下面的底色时常要蹲下，一蹲下就站不起来。于是老公天天坐在她教室里帮忙抬画板，好让她在创作时可以轻松一点。
丈夫的体贴、同学老师的照顾、对新生命的期盼，这张画就是在那种幸福的氛围里画出来的，当时感动和温馨如果当时不及时表达出来，后面可能也没有这幅温柔到骨子里的作品。
18年谭芷若收获了新身份，升级当妈。《欢乐时光》画的就是自己家宝贝，也是《系》这幅画的后续，色调和风格都一样。宝宝的加入也让自己的创作更有动力和生命力。
欢乐时光 | 2018 | 53×51.5cm
03
现在谭芷若的生活依旧是以画画为中心。
不想因为其他工作而耗费自己大量时间和精力，也不愿意就此荒废自己多年所学，所以自己在家里画画对她来说是最好的选择。
出月子画画
每天除了吃饭睡觉还有一些特殊情况，其余时间都在画画，每天画八九个小时。当然偶尔也会给自己放个假，去健身、看电影或者做个烘焙。
不想绷得太紧，因为她深知自己灵感来源一般就是在这些比较放松的时候。
家里画室
有时，电影的一个画面、生活的一个场景、一张照片，甚至是交谈时的一句话都能成为她创作中的新灵感。
其实这些年谭芷若取得了很多不俗的成绩，2017年获得江苏艺术基金美术创作项目资助，还参加过几次省展。
一路走来，从学习众家之长到逐渐找到属于自己的绘画语言，在整个漫长的创作过程中不断学习，不断否定从前的自己，不断产生新的想法，不断尝试。
觉得自己画着画着路跑偏了的时候会安慰自己，「我还比较年轻，不应该只选择一条路然后走到底，我还是有时间去不同的路上走走看看，说不定有意外的惊喜。」
分歧者1 | 2018 | 34.5×34.5cm
分歧者2 | 34.5×34.5cm-2
分歧者3 | 34.5×34.5cm-3
她生活中是一个安静的人，甚至自认有些不善社交，美术却能给她一片静谧空间，让她在画中尽情表达日常生活的开心、喜悦、挣扎和矛盾。
在谭芷若身上可以看到新生代女画家的尝试与创新，「我们的画面中会有很多突破传统的元素，也在不断寻找更多方法来清晰地传递自己想要表达的想法。我们通过画面表达的情感不再是含蓄的，而是更加强烈、直白、显而易见，也比较符合我们这代人的性格特点。」
最后，再来看看谭芷若的其他作品：
寻觅 | 2019 | 41.5×63cm
遇见 | 80.5×52.5cm
游戏开始 | 2019 | 36×101cm
知 羹
图片来源：谭芷若本人提供、公众号@湖北美术学院官微