【侃京剧】质疑电影工程：京剧到底该不该被拍成电影？

前段时间有朋友质疑京剧电影工程，认为极致的戏剧作品不能被搬上荧幕。本人的观点（一）：本人也质疑京剧电影工程，但质疑京剧电影工程和京剧能不能被拍成电影是两回事。京剧能不能被拍成电影？答案必须是肯定的，说不能被拍成电影，也已经拍了很多部了，而且被成功地 拍了很多部了！本人的观点（二），京剧别再拍电影了。

先说观点（一）：

咱现在看京剧，好像它是个老古董似的，其实您往前看，京剧一直是个很时尚的玩艺儿。您琢磨琢磨，在咱们中国，有摄影的时候，京剧就玩上摄影了；有电影的时候，京剧就玩上电影了；有录音的时候，京剧就玩上录音了…… 只要时代有什么新鲜的，京剧没有不掺和的，那真是走在时代的最前列，从没落下过，所以，要是能拍电影为毛不拍呢？

每一门艺术都有它的优长，同时也都有它的不足，没听说哪个艺术能照顾到方方面面而无一遗漏的。戏曲固然高级，但也不能否认，戏中有些桥段的安排完全就是为某几位演员加唱段的，至于这样安排在全剧中是否真的合适就顾不得马耳他了，有些时候，编剧者本身的视野就不开阔，或者能力有限，不可能考虑这么全面，而当他们和电影导演进行“碰撞”时，往往能因为电影导演以旁观者角度审视全剧、参与意见，而使这出戏大放光彩。

京剧戏曲艺术片《野猪林》片段

举几个众所周知小例子来说明一下，京剧《野猪林》的“大雪飘”可谓脍炙人口吧，可是当初剧情的安排，只是林冲上场唱几句【吹腔】，电影导演在讨论剧本的时候，提出这里可以安排一段唱，总结前一段故事，抒发林冲愤懑的心情，于是这段经典的“大雪飘”横空出世，一直被戏迷们唱到现在。同样，在这出戏里，林娘子为林冲缝制寒衣时的那段唱舞台版也是没有的，这都得益于电影导演对于剧情脉落的整体把握。还有一个豫剧的例子，豫剧电影《朝阳沟》里，拴保有一段“我坚决在农村干它一百年”的唱段，原来的舞台本中是没有的，在长春电影制片厂拍摄时，也是电影导演的提议，感觉银环和拴保的矛盾冲突到这个时候应该有一个爆发，演员也感觉到这里不唱不足以一吐胸中块垒，于是由杨兰春先生现写词，王基笑先生现编腔，才使得这段唱从无到有、从电影里走到舞台、走向观众，成为这出戏中拴保的代表唱段的。

京剧戏曲艺术片《秦香莲》片段

戏曲讲的是角儿的艺术，而电影则首先是用镜头讲故事。京剧电影《秦香莲》，一上来，陈世美赶考，一家老小前去送行，随后考场应试，再随后老太监传旨招陈世美为驸马，到此，一系列的故事情节在原来的舞台演出中都是没有的，这十三分钟的故事完全是拍电影时加的，而这些个情节既有唱又有情还有铺垫和伏笔：英哥一句“京城好不好啊？”引出秦香莲的担心，这十三分钟真是要什么有什么，这不能不佩服电影工作者驾驭剧情的能力。那么对于舞台剧来讲，这些过场戏可有可无，观众早就脑补过了，但电影不行，它得给观众讲一个完整的故事。如果说这部电影的完整性是因为京剧艺术家们的妥协，毋宁说是京剧艺术家和电影工作者共同愉快创作的过程。

细细想来，凡是被拍成电影的戏曲，大到剧情场次的调整、主要唱段的增设，小到服装道具的运用等等等等无不渗透着电影工作者们的智慧，至于说到盖叫天和崔嵬在电影拍摄时的意见分歧，那是两人看问题的角度不同，每个人都有自己的局限性，换了应云卫，不就解决了吗？两种艺术并不是不可调和的，会调和的人才是聪明人！我们后人又何必非把二者对立起来呢？所以，京剧乃至任何一个艺术形式，只要不固步自封，多和其他艺术接触，就一定会擦出火花来。

再来说说观点（二）：

京剧真的别再拍电影了。在这里，本人严重质疑一下京剧电影工程。京剧电影工程之所以这么不招人待见，最主要的一点就是大部分摄制组太糊弄事。《状元媒》，弄点塑料花，买点假树，也不知道是不是在香河全球家居 CBD 弄的个室外凉亭，这就开拍了；《赵氏孤儿》更可笑，搭个积木就算景了；《秦香莲》，看看陈世美那个书房，那条案一看陈世美就从没趴那写过字，所有动用家具都像跟主人没关系似的。观众只想问问，说好的一千万呢？特么钱都花哪了？这就不说，电影玩的是镜头啊导演同志们，电影不是每个镜头都是设计好的吗？要不写分镜头剧本干什么？同是《秦香莲》，老电影的镜头是怎么玩的？新电影的镜头又是怎么玩的？拿出来一比就明白了，观众谁也不是傻子，你们弄仨机器架着，谁张嘴切给谁？这是电视剧好吗。还别说电视剧了，您看看《猎毒人》，从小孩踢球开始，看人家电视剧把镜头玩成什么样了？您的电影还死机位切，上坟烧报纸，这儿糊弄鬼来了？

过去，一部电影且拍呢，当然，现在更讲效益，电影厂耗不起，京剧演员也不跟你耗，人家还得演出走穴挣钱呢，要像以前那样一拍一年半载，也没人陪你玩啊。京剧啊，还是别拍电影，该干嘛干嘛去吧。