巴赫与马尔克斯：艺术是感性与理性的完美结合/孙娟

好的音乐不在于技巧繁复，而是在干净清澈中将人带入愉悦的感受中，如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

同样好的文章不仅仅是立意新颖，更在于简洁的文字表达中，带着美妙的韵律感，如加夫列尔·加西亚·马尔克斯。

音乐家在用音符作曲，作家在用文字作曲。

与其说表达的是思想，其实在思想背后，真正表达的是感觉。

关于生活真正的智慧在于感性。

每一个天才和出类拔萃的人都有出众的感性思维。哪怕是极度强调逻辑思维的领域，真正的卓越者也必然有感性的特点。

比如工程师沃兹尼亚克，企业家乔布斯。

在著名作家沃尔特·艾萨克森所做的传记中，乔布斯在早期探索宗教，经历灵修，直到后来感知他人，运用直觉，这些都说明他有强大的感知能力。

他能够兼收并举，特别善于学习别人的能力，就是他能够感知到自己思维结构之外的东西。

“敏感”是人类的卓越能力。

如同李银河所说，有些人的灵魂强烈，深厚，充满活力，总是兴致勃勃地追求着爱与美，既快乐又痛苦，既苦又甜，由于敏感，对摄入眼耳鼻舌身的一切感观都放大了十倍；

有些人的灵魂微弱，浅薄，木木迟迟，活得浑浑噩噩，对各类摄入的感觉都缩小了十倍，几乎无感，既无强烈的快乐，也无深切的痛苦，不苦不甜，味同嚼蜡。

然而，这样出众的思维能力并不是每个人都有，所以大众才会强调理性。

其实理性只是现代科学和商业的产物，想要出类拔萃，光有理性是不够的。

因为缺失了感性能力，所以人们往往把情绪和感性混为一谈。

其实感性是一种高于理性的思维能力，而情绪却是人在应激下的本能反应。二者关系不大。

如同这些人类历史上天才们所做的经典艺术成果。

巴赫的曲子，对位工整，但又总是能够让人躁动的心，浸入安静清明的湖泊之中，而最能带给人享受的，是大小提琴无伴奏。

有人说，巴赫的音乐有建筑性。

如同站在哥特式大教堂前面，比如科隆大教堂， 阳光从教堂的侧面开始，一米一米慢慢从东爬向西，有几十层楼的纵向高度全面渗入推进。

哥特式教堂线条本身就繁密犬牙，所以光影跟随缓缓变化。

a点升起， b点落下， c点升起，d点落下， 一切都在持续变化。

但是你却看到的是安静与秩序。

所以，在午后，深夜。放一首巴赫的曲子，你的神经就会在这样安静的韵律下放松安定下来。

马尔克斯的《百年孤独》，恐怕是我所读过的所有文学作品中最让人震撼的作品。

马尔克斯善于非线性的叙事，同时又会巧妙的将大量细节和感觉糅合在一起。

感受他的讲述，并不需要分条缕析的来分析事件。

单单使用感觉，从整体上来把握，就会感受到他的作品犹如一曲阵容庞大的交响乐，场面宏大，韵律极强。

好的文学作品从不堆砌华丽辞藻，但是必然有隐藏其中的音乐美感。

马尔克斯是一个天生敏感的人，他对音乐，美术，舞蹈，文学都从小热爱，也都很擅长，只是最后他选择了用文字来表达他在这些艺术中感受到的美感。

在马尔克斯的自传《活着为了讲述》中也提到：

“……我们躺在地毯上，用心聆听大师，弃绝学术思考。

我在国家图书馆偏僻的小音乐厅里萌生的爱好就此起步，终生难忘。

如今，我听过所有能听到的音乐，最多是浪漫室内乐。被我看做所有艺术形式的顶峰。

一九六五年至一九六六年间，我在墨西哥创作《百年孤独》时只有两张唱片。

用字母分类似乎过于老套，于是我决定按个人习惯，用乐器排序。

大提琴是我的最爱，从维瓦尔第到勃拉姆斯；

小提琴从科雷利到勋伯格；

古钢琴和钢琴，从巴赫到巴托克。

直到我发现了一个奇迹：所有的声音都是音乐。

包括洗碗池里锅碗瓢盆的声音，

只要它们能满足幻象，让我们看到生活正往何处去。

……然而，时光流逝，好音乐走进家门，我学会了为写作挑选合适的背景音乐。

平缓的段落听肖邦的小夜曲，幸福的下午听勃拉姆斯的六重奏。……

……他们发现我的第六本小说《族长的秋天》和贝拉巴托克的《第三钢琴协奏曲》，有惊人的相似之处。

我在创作这本小说时，确实反反复复的听过它，

……但我从未想到，它对我的影响，竟然渗入我的文字……”