梅老香愈浓，秋月诗韵长

文/马福水

前不久，文友、同学晨欣兄送来诗稿，嘱我为书写个序言。认真拜读两遍，诗稿的优美和精妙，让我这个不懂古诗词的人迟迟不敢落笔。诗稿篇篇美伦，字字珠玑，展现文友无尽才华，不由让人心生钦佩和赞叹。通读诗稿，犹如春雨飘洒心头，犹如朝露浸润肺腑，犹如秋月洗礼华光，犹如梅香沁透灵魂，让人不得不为之动心，有感而发。

春风十里桃花开，万紫千红扑面来。打开诗稿，首先扑面而来的是：美！书中的每一篇诗文，都是一幅画，一处景。一幅中国水墨山水图。“青山村廓外，绿水绕人家；雨落池塘皱，风吹杨柳斜。小窗隔院静，幽巷著墙花。不舍游人去，笙歌慢品茶。（《皖南水乡》）”诗人坐在茶楼，看院外青山杨柳，风吹皱池塘清波，开花的藤蔓爬在幽深的巷墙，几多游人渐远渐离，真如置身诗中，置身画中。在通篇诗稿中，诗人远足跋涉，登高望远，吟咏山水的占了多半。为此，诗人曾专门写了《山行笔记》一书，寄情山水，墨染美景。

而此诗稿，这种美的渲染更为浓厚。自古以来，山水诗篇一直占据主导地位，描绘山情水景，陶醉风花雪月，给人美的享受，修化美的心灵，自然是诗人的功力之一。几十年来，笔者和诗者相处相行甚多，交际算深，知道晨欣兄无论何时何地，一景一物，便能信手拈来，点化成诗，吟为醉人的韵律诗章，其才思敏捷，不能不让人由衷地赞叹。

苦蝉声里近中秋，谁持横笛吹画楼？如果仅晨欣兄的诗词看作美，那就显现不出诗人的功力了。诗卷的第二个特点是：雅！诗者学中文出身，古典文学功底深厚，其诗作不仅画面优美，立意更是不俗，诗风典雅。“又至端午插香艾，沅湘风雨不胜哀。怀沙一曲悲骚客，橘颂三章怜楚才。波上吟魂招不得，云中哥哭复来回。岸汀怅望怀高洁，遥祭先生酒一杯。（《端午吊屈原》）”诗者把民俗、典故、情怀溶在一起，情和景的结合，诗和志的融洽，歌者的悲悯情怀一下涌现出来，对逝者的崇敬之心油然而生，从而使诗化育人的张力显现出来。

近年来，写古体诗的作者不少，但写好但不多。我总认为，要写好古体诗，必须有深厚的古典文学功底；否则，强写出来的古体诗，不是打油，便是四不像，很难服人。读遍李兄之作，不管抒情，还是咏物，找不到一章随心乱口、通俗打油的诗篇，每首每句，诗者都匠心布局，精巧构思，美轮美奂，充分彰显了作者的典雅文风。

菊香淡淡浓似酒，风情万种一片心。诗言志，诗言情，诗的言情，诗晨欣兄诗卷第三大特点：一篇诗赋，如果只是描景述状，勾物绘图，没有诗人情怀融入其中，必淡如水，也失去诗作意义。由于时代、环境、个人性情不同，每个人诗作的抒情也千姿百态。在晨欣兄的诗作中，没有李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”，陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，于谦“粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间”那种直述胸臆，豪迈挥洒的抒情。他的抒情，是春天细雨飘飘洒洒，是小溪河流潺潺缓缓，是笛箫洞音婉转绕梁，一点一点，沁在美景中，润在画梦里。

似梦秋光别离久，相见枫林，红叶还依旧。小径菊花娇样瘦，罗衫款款香盈袖。桥上素晖桥下藕，愁对波心，一岸丝丝柳。人去夜凉衣渐透，婵娟初照黄昏后。（《蝶恋花》）。这样的诗句，不比李清照词赋逊色，放在《红楼梦》的诗堆里也难分伯仲。集美、雅、情于一体，化诗、韵、心于一身，这样的抒情，这样浸润心灵的美篇，焉能不陶醉乎！

梅老香愈浓，秋月诗韵长。作者三十余年的诗词创作，主要集中在2000年之后，优秀之作，更集中在赋闲的十年。年龄愈大，创作的激情却愈燃愈旺，诗作也越来越好，真如一树老梅，繁花似锦，沁人心香；也如一钩明月，挥洒秋枫。掩卷细品，为晨欣兄大作感佩，为老友诗集致贺！“荣辱皆随往事去，菊花共酒看南山”，借助诗人的诗句，作为结束语，是为读兄大作之后感。

#诗词#

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