编剧||电影故事的10个经典类型
《论导演剧本》中有过这样的一句话：“导演可能会用一部很好的剧本拍出一部很差的影片，但他绝不可能用一部很差的剧本拍出一部很好的影片。”
日本著名导演黑泽明则认为：“弱苗是绝对得不到丰收的。不好的剧本是绝对拍不出好的影片来的。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以避免，否则，会给电影留下无法挽救的祸根。”
遗憾的是，编剧的重要性不被人所认知，翻开每一份介绍影视新作的报刊，便可发现，所有的介绍全部是导演和明星，却没有编剧的名字。即便在影视作品的片头里，编剧也是放在制片人、总导演、导演等人的下面。
而一些毫无艺术细胞的所谓制片人或三流导演，凭着手中拉到的赞助款或其他投资便可颐指气使，自视甚高，吆五喝六，雇来枪手，二三天一集、连写边拍。结果，炮制出来的只能是一批又一批粗制滥造的文化垃圾。(谁知道这是哪个片子？）
其实高明的影视导演是决不会去干违反艺术规律的傻事，谢晋、张艺谋请名作家写剧本，好莱坞导演利用编剧的集体智慧打磨剧本，都是保证影视作品成功的首要条件和基本经验。
我们可以试想一下：如果没有《一夜风流》剧本中所展现的极具个性的人物与起伏跌宕、趣味盎然的情节故事，纵然再有才能的导演，能只根据“一个富家女离家出走后，爱上贫穷但正直的好青年”这种老得不能再老的套子，创作出世界经典名片么？答案是不能。
编剧技巧之：知识修炼
（纯干货，无图打扰）
【一句话梗概】
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【首三集】
在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，因此至关重要。
新官上任三把火：1.信息量大；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强；5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，使劲所有脑力达到最吸引观众的眼球。
【高潮】
指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍，阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【感同身受】
罗伯特?麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…...
【人物关系】
是否立得起来的另一个框架。故事框架是线性的，人物关系是非线性的，复合的，立体的。好的人物关系看一眼就知道有戏，预示这里有金矿！
要素：1.差异化，性格趋同的删掉；2.紧密勾连，不认识或不相遇的删除；3.动静、强弱搭配；4.必须有坏人（负面人物）；5.不一定复杂，但一定要纠结。
【人物小传】
给编剧自己及投资人看的人物简介。
内容：1.历史（个人经历和家族史）；2.外在特征（年龄，性别，身材，长相等）；3.内在特征（性格）；4.世界观（价值取向）；5.与其他人物的关系。重点与难点：1.只设计有用的特点；2.必须针对主题反复调整取舍。
【立意】
来源于主旨，却高于主旨，其实是编剧借故事和人物表达的最高精神追求，也是整部作品的终极人文价值。立意的高下是精品与烂片，大师与匠人的分水岭。
要求：1.鲜明（不含混不晦涩）；2.单纯（不杂乱不纷繁）；3.巧妙（不俗套不说教）；4.高远（不拘泥不狭隘）；5.高尚（不庸俗不猥琐）。
【三位一体】
事件、动作、冲突是戏剧的本体，三者互为因果，密不可分。首先事件发生了，面对这个事件人物会有不同的态度和反应，并引发不同的动作，由不同的行动就构成了冲突。事件引发动作，动作中产生冲突，而这个过程就产生了戏剧。
记住：写剧本须从对三位一体的理解与实践开始。
【写作瓶颈】
写不出是常见病，病根与其说才华，不如说是心理。
临床表现：1.反复开头；2.半途而废；3.拖稿；4.撒谎（称正在写、快完了、构思中，实点墨不见）。
病因：1.完美主义（不完美毋宁死）；2.爱面子（怕嘲笑）；3.苛求自己（怕难超越过去）。
药方：1.所有的草稿都是臭狗屎；2.好剧本是改出来的。
【冲突】
泛冲突泛矛盾随处可见，对写作无意义。
个人体会编剧应重视主人公意愿、欲望、目的、任务、动作的对立面所引起的冲突：1.阻挡和反阻挡（动态时）；2.受压迫和反抗（静态时）；3.差异的摩擦（同行者）；4.错位（不同步不协调）；5.竞争与比赛；6.选择与纠结（内心）；7.排他性对立（你死我活）。
【铺垫】
实质是自引爆到高潮期间编剧和观众的心理博弈，观众的好奇心和探究心被挑逗起来，编剧在满足和抑制之间来回摇摆，直至将观众推向难以忍受的极度亢奋状态，最终满足之。听起来有点色情，但非如此难解释。
关键点：1.紧扣观众的欲望；2.度，不足若隔靴搔痒，过则冷却；2.总体上扬，一浪高过一浪。
【交手】
除了特别处理、铺垫、过场，对手戏强调交手，这是对手戏好看与否的关键。
从几个方面交手：1.有人出招，对方接招（对立）；2.误读与错位；3.启用潜台词（话里有话弦外有音）；4.非语言交手（形体动作与眼神）；5.心机（心理较量）；6.找到动机形成主动被动。
核心：让人物之间冲突摩擦勾连纠缠。
【动力】
好剧本充满动感和冲突，仿佛永动机。引爆点启动事件，人物动起来，最终带动观众奋不顾身奔向终点（影片结尾）。
什么动力源最有力？A想当医生，B和邻居吵架，C丢了一只猫…不管写什么，须找到真正有力的动力源，人类共有的原始欲望：食，性，生死，恐惧，尊严，权力，贪婪等，并将其极致化。
【一场戏】
一部电影是由若干可演可看的戏串联起来的，同一时空的一个段落为一场戏。
写每一场戏应注意：1.永远是截取（不求有头有尾）；2.删去不必要的交代（怎样进门，打招呼等）；3.写有意思和有意义的；4.找到段落戏剧任务并完成之；5.注意本身内在节奏和在整篇里的节奏；6.制造看点和亮点（关注）。
【爱上主角】
除了特殊处理，编剧应极力让观众爱上主角，爱上他才希望他圆满和胜利。
即便爱他也应注意：1.有缺点的英雄（十全十美不可爱）；2.有理由的善良（避免抽象概念）；3.令人同情的弱小；4.犯可以原谅的错误；5.有底线的出位；6.美德的收与放（不要一次性表现）；7.找到关键帧让观众彻底爱上他。
【技巧与钱】
二者很相似，有它不是万能的，可没它是万万不能的。需要多少技巧？
很多，从大的方面：1.结构故事的技巧，就是编故事，最重要，最难！2.设置人物的技巧，人物性格人物关系，决定剧本的厚重和张力；3.语言的技巧，对白；4.视听表达的技巧，电影中独特魅力；5.电影叙述的技巧，综合前面所有。
【小事与大事】
不能忽略的问题！剧本所写的事太小，观众觉得就他们家那点破事儿；事太大（宏观）又觉得那跟我有什么关系？
重点：小事折射大事和大是大非！历史大事件都具有显见的人文价值，而每次大事件都由一个个具体的人参与。找到你剧本中的事件跟人类大事件及大是大非的必然关联，就能写出好剧本。
【本能】
归根到底人是被本能驱动的！若干年文明史之后，人类本能已演变幻化成千草地百花园般多姿多彩。即便如此，根依然是人的本能：生存、求偶、社交、死亡恐惧、出人头地、保卫家园、家庭依恋、追寻自由等。
是否写好本能决定你的剧本：1.是否有人投拍；2.是否有人观看；3.是否拿奖；4.是否走遍全世界。
【出场】
主角第一次出现很重要，关系到观众怀着怎样的心态（期待或烦躁）观影或是否转换频道。
要点：1.亮相，找他在事件、动作中的不一样瞬间，避免硬性介绍；2.自然、有趣，让观众轻松接收人物信息；3.定位，迅速展示主角社会属性（职业阶层地域境遇等）；4.迅速展示人物生存状态、活力、愿望和目标。
【压弹簧】
万能技巧，属编剧秘笈！希望各位得道者概不外传。
核心：1.反向使劲；2.你给的压力越大，反弹力越大。
具体使用就是，你想要什么效果，事先就努力压弹簧。你想让人物悲惨，就让他之前幸福得不得了；你想成功，就历经艰险和失败；你想表达善良，就提前误解善良摧残善良。再次提醒：方向和力度！
【真实与可信】
长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演 说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】
必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】
开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？
【神奇的如果】
写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【灵感从何而来】
灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】
除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】
电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】
两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影。
即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
【文艺片3】 负面价值评价的电影。
侯克明老师说：商业片说这世界是合理的；艺术片说这世界是不合理的。通常我们看故事电影，包括好莱坞电影和中国主旋律电影，无论其结局是大团圆式的（主人公胜利），还是悲剧式的（主人公失败），观众都要得到一个正面的价值结论，而多数情况下文艺片是负面价值结论。
【文艺片4】知识分子电影。
人格上任何阶层的人都是平等的。但知识分子（受教育程度偏高人群）对文艺作品的欣赏有更多期许和诉求。
要求电影：1.更深刻，具有更多哲学思考；2.更探索，有更多的社会人文追求；3.更独特，更个性化风格化；4.更理性，更少粗浅的煽情；5.更多元，从艺术表现到内容都更宽容。
【编剧是最好的演员】
每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机1】
世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】
尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】
你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？
人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
【人物关系怎么架更有戏】
1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】
线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】
起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：
1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【对白和日常对话的区别】
相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。