把一手烂牌打好，她离爆红只差一步
最近的影视圈有些热闹。
前有被全网群嘲的《遇龙》，后有一地鸡毛的《风暴舞》。
还有一众小糊网剧夹在其中，艰难前行。
没流量，没老戏骨，没资本。
从导演到编剧，再到ip，都“糊”的可怕。
就连男女主的颜值，也遭人诟病。
别的剧组日常物料不断，它的日常就是——
羡慕别的剧组有钱。
聪明的旁友已经猜到了，蝉主说的就是今年5月的大爆剧《御赐小仵作》。
然而，就是这样一部“三无”网剧，从最初路人齐刷刷的不看好，到每天热搜不断，无数人自愿成为“自来水”大声喊着真香。
豆瓣8.4分，有超过三分之一的人打出了5星好评。
不仅被冠上“古偶教科书”的帽子，还实现口碑收视率双丰收。
实在不容易。
糊的时候无人问津，爆火之后争议也就出来了。
有人说它是今年上半年的古装top：
“绝了，这不比s流量剧香？”
“国产剧之光，看到21集，想说比《琅琊榜》还要牛逼”
“就是要让资本看到，流量时代已经过去了，剧本扎实的戏，才是王者。”
也有人说它是“仗糊行凶”：
“就普通网剧的水平，能到8.4，全靠同期剧衬托”
所以，这部小糊剧究竟值不值得全网吹？
真古装探案剧，假古偶
它到底凭什么？
作为一部“三无”网剧，从片名到演员阵容。
突出一个“糊”字。
剧外我小透明，剧中我重拳出击，主角团个个都是一心搞事业的劳模：
女主，一个容易被骗的法医届天选之女。
温柔不造作，专业不强势，虽然“傻白甜”，但有自己的一套逻辑思维，身为仵作的业务能力，更是没的说。
男主，掌管刑狱的安郡王，三法司的老大。
不仅推理能力一流，而且还是一枚恪守“男德”的幽闭症患者。
自带公检法气质，堪称当代公务员标杆。
剧情其实很简单，讲述了女仵作楚楚来长安参加仵作考试，结识了安郡王萧瑾瑜，大理寺少卿景翊，江湖女侠冷月。四人小分队在验尸破案，打怪升级的过程中，揭开了埋藏在京城的一个惊天秘密。
简单来说，就是《洗冤录》+《神探狄仁杰》的集合体。
放在现代剧，就是妥妥的法医&警察联手搞事业了。
老实说，《御赐小仵作》算不上一部合格的下饭剧。
因为……
稍不留神就会跟不上剧情。
专治2倍数刷剧的坏毛病
第一集开头，女主楚楚用自己的专业知识撞破了“碰瓷”，被一旁吃瓜的景翊盯上，以女仵作的身份“走后门”优先参加遴选考。
凭借精湛的验尸技术下引起男主注意，成了男主身边的小仵作。
看到这里，蝉主本以为这又是一部披着推理外衣的古装玛丽苏。
没想到，直接被导演和编剧狠狠打了脸。
不到三集，就已经出现五起命案，疑团一个接一个被抛出：
玉面判官是谁？
楚楚的石坠是谁给的，她的真实身份是什么？
萧恒是否还活着？
整个西南事件到底是怎么一回事？
谁才是真正的幕后黑手？
这种层层递进、环环相扣的陈述方式，让我们不知不觉从一个谜团，进入到另一个谜团之中。
随着京城命案、铜钱铸造案、许如归的逃脱，逐渐地接近该剧最大谜团的中心——
十几年前萧恒和陈璎谋反事件的真相。
古偶剧？no。
古装探案剧？yes。
每个案件的设计，都有自己的节奏，有趣但不猎奇。
除了推断死因和凶手外，每一个案子都会抛出一些新的线索，看似与案件无关，但每一个都是为主线谜团埋下的伏笔。
除了案件的用心，各种小细节也是一绝。
多宫格的分镜，给人一种看漫画的爽感。
开头舍去开头曲，以第一人称的口吻简单总结了上一集发生的事，这种《名侦探柯南》式的处理方式，能帮助观众更好的回忆上一集的剧情。
在一些尸检的场景上，大量运用了手绘插画。不仅去掉了血腥画面，而且有助于观众的理解。
在还原案件时，有相应的动画。
男女主角还会模拟凶手和受害者，或者进行场景重现，制造出一种烧脑的氛围。
也让观众有一种参与感。
这些小细节虽然谈不上有多新颖和大手笔，但足以让人感受到它的用心。既是尊重主角团的智商，也是尊重了观众的智商。
探案剧不一定非得苦大仇深，卖弄推理技巧。
通过一些接地气的巧思来帮助观众理解，也可以很专业。
无论是大制作还是小成本
尊重观众才是根本
纵观近几年出圈的古装剧，理由都很“怪”。
有调色一流的滤镜、也有豪掷千金的服化道，但就是很少看到有夸剧情的。
而《御赐小仵作》被评价最多的一句就是：
观众被尊重，被认真对待了。
第一集楚楚进长安时所用到的“过所”，镜头虽然不过2秒，却做的十分细致。
不仅标注了日期，而且途径各地都有印章加盖，时间和地点也都完全对得上。
在斗茶环节，一斗汤色，二斗水痕。
所用的器皿也是根据出土文物一比一复制的。
以及被人诟病的服化道，虽然谈不上精致，但担得起真实二字。
历史上，唐高宗时期官员的服装都是以品级授服色的，三品以上服紫，四品服深绯，五品服浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品服绿，九品服深青，流外官及庶人服黄。
在剧中，不同的身份不同的官阶，衣服的颜色和深浅也会有所不同。
就连打光，也是采用了蜡烛和火把这种传统照明方式。
别的不说，古装剧独有的厚重感一下子就出来。
古装悬疑剧，最忌讳的就是“悬浮”。
之前电视剧里装伤病的情节，大多是说装就装，一张“痛苦面具”就能瞒天过海。
而在《御赐小仵作》中，光是景翊装伤兵潜伏进军营这场戏，就足足给了四分钟的准备戏份。
先是用榉柳树皮敷在景翊的腿上用火烤，使皮肤出现淤伤的样子，随后再用巴豆的汁敷在上面，看着更像是红肿。最后再伪装成脚被摔伤，手也绑着绷带的伤兵进入军营。
虽然删掉这段戏也无伤大雅，但正因为有了这段科普，不仅能让楚楚身为仵作的专业性一下子拉满，而且让剧情变得更严谨，更加符合逻辑。
无论是主角还是配角，每个人都智商在线。
配角的塑造也很出彩，比如重情重义的萧恒，因为被宦官诬陷，身在他乡有家不能回，被制度背叛却依然相信制度。
反派也有了一个清晰的脸孔，隔三差五就对着镜倒腾胡子的宦官秦栾，整日在殿内摆弄雕刻品的唐宣宗。
每一个都有血有肉，没有因为凸显男女主角的高光强行降智。
感情戏也是点到为止，不狗血，不墨迹。
没有弯弯绕绕，也没有狗血三角恋，有误会当场解释清楚，彼此坦坦荡荡，共同成长。
而不是全员围绕男女主搞暧昧。
大制作换不来好口碑，小成本也并非粗制滥造。
一部剧的质量，不应该以滤镜和服化道为准则，回归剧情本身才是“正道”。
与其夸它“良心”，倒不如说它回归本真，做好了一个电视剧最基本的事——
尊重观众。
S+流量剧打不过“三无”网剧
到底是谁错了？
尊重观众，说起来的轻巧，做起来并不容易。
《御赐小仵作》改编自清闲丫头的《仵作娘子》，一部标准的古装甜宠文。
导演楼健，是一个标准的60后正剧导演。
出品方灵河文化，出过《S.C.I谜案集》、《老九门》，也出过《爵迹》。
怎么看，这群人都似乎凑不到一块去。
因为外面编剧太贵，导演不得不找来原作者清闲丫头和老同学钱小白，两个新手编剧加一个导演，整整花费了三年才打磨出剧本。
对此，制片人韩冰只是淡淡的说到：
“现在回想起来，我们就是简简单单，没有任何压力地在做这个项目，一切过程都很纯粹。”
剧情不注水，故事环环相扣，全员搞事业。结局更是反转反转再反转，让人大呼过瘾。
它就是这样一部“简简单单”的剧。
老实说，算不上一部值得封神的网剧，比如演员的演技，服化道突出一个穷字，男女主角的感情戏不够细腻。
放在古装剧的黄金年代，只能算的上中规中矩。
之所以被大众捧上“神坛”，跟同行的衬托脱不了关系。
近年来，古偶剧似乎陷入了一个怪圈，资本越多，流量越顶，扑的就越惨。
改编自大IP的《长歌行》集结了迪丽热巴、吴磊、赵露思等一众流量大山，最后还是落得个口碑收视双扑街的下场。
传闻投资7个亿的《有翡》，除了粉丝内部自嗨，基本没有水花。
比起对剧情的讨论，观众更在乎的是男女主的番位之争，有无CP感。
到头来，所谓的S剧还不如一些B级小糊剧来的用心。
《御赐小仵作》的爆火，与其说是观众自发安利小糊剧，倒不如说是对资本、对流量一种无声的反抗。
它最大的作用不是给古偶剧增添了信心，而是狠狠打了资本的脸。
流量+营销已经不是无往不利的法宝了，资本和算法或许能够获得一时胜利，却无法决定影视市场的未来。
观众才是为作品买单的人。
良心剧和观众，本该是一场双向奔赴。
浮躁的市场只会导致越来越多的粗制滥造，稍微正常一点就被捧上天。
流量的红利并不会消失，只不过台下的观众，却越来越没那么好糊弄了。