七个字鉴赏根结家具：皱、透、丑、漏、油、旧、瘦

在唐代，利用藤类、树根的天然形状制成的家具，叫做“曲录”、“曲禄”或者“曲彔”。唐末五代诗人欧阳迥诗曰：倚松根，傍岩缝，曲彔腰长身欲动”。现在这类家具被叫做“根结”家具，这一名称始见于1986年台湾学者崔咏雪《中国家具史-坐具篇》140页。

根结家具，又称“天然木根家具”，是以用天然木根拼接攒成全器，依据树根天然盘根错节、变化无穷的特点，依其造型审时度势，在丝毫不露斧凿痕迹，看不出接缝和铁钉的状态下，将其天衣无缝的巧妙拼合攒装而成，堪称人工与自然的巧妙结合。

清 天然木椅 故宫博物院藏这类不仅在功能上具备家具的各种功能，还要在形态上符合结构比例，如腿面、椅背、扶手以及各部比例、角度等，坐上去要有舒适感，且坚固耐用。使得其在外观上要富有自然生趣，既可观赏，又有实用价值，与一般家具相比，具有纯朴自然、清新悦目的效果。至今，在我国故宫、颐和园和苏州园林内都藏有以天然木制作的家具。

清 天然木椅 故宫博物院藏

清 天然木宝座 故宫博物院藏

清 天然木圆桌 故宫博物院藏

清 天然木长几 故宫博物院藏这些器物形制奇巧，随形生动，或老干盘曲、或虬曲蜿蜒、或奇孔空透，或褶皱崎岖，结构丰实疏密得体，包浆醇厚，浑然古貌，蕴含天趣。如果以当下的视觉来看，天然木椅抽象的意味多于具象，时代又赋予它新的价值。针对根结家具，有专门的鉴赏方法，蒋念慈先生归纳为“七字鉴赏法”，即“皱、透、丑、漏、油、旧、瘦”。“皱”要求家具皱折而生动，越皱越美观；

清 天然木大禅椅此椅以天然木随形制成，古树根虬枝，缠绕纠结，饱满有力，似有山岩之峭拔，岩石之嶙岣，洞天之变幻，颇具自然雅趣。

整器形制阔大，造型古朴典雅，姿态优雅隽永，随体曲折，天然成趣。匠师审形度势，将盘根错节、苍拙遒劲的奇木根妙手衔接，展现出自然天成境界，可谓根结家具奇品。不事雕琢的天然形态，极度符合古人“道法自然”、“天人合一”的哲学思想，是为“以器载道”之典型。

“透”指家具前后横斜通透，产生空灵的视觉；

<粤匠神工——广作家具特展>之根结家具一组“丑”指家具沉淀内秀，越看越美；

清中期 天然木椅成对几百年来岁月的陈化，使这对椅子积淀了厚重自然的皮壳，散发出迷人的光泽。

此对椅可与天然木桌一起摆设，北京故宫可见此种组合搭配，造型奇特，古朴高雅。

“漏”指有上下纵向或弯曲的贯通，有引人入胜的感觉；

清 天然木圆桌“油”指包浆，皮壳油润，似有邀人抚摸之感，人喜欢与其亲近；

清 怀米山房旧藏天然树根茶台“旧”指家具经过岁月的沉淀，火气全退却，个性沉稳，外柔内坚；

清 天然木方桌“瘦”指家具精干而凝神，必须是有神的瘦。有神则越瘦越可多变，无神则死。

清中期 黄杨木随形几

清早期 天然木凭几

清早期 天然木禅椅关于天然木家具的例子，在不少文人画家均有专门的著录，并把此类家具绘入画中，我们都可以看到其身影。

（传）周文炬《琉璃堂人物图卷》

宋《三星图》根结罗汉床

宋 《果老仙蹤》 根结香几这类天然树木或树根制作器物，直到清代康熙年间依然十分流行。在北京故宫博物院所藏的《雍亲王题书堂深居图》中，有根结香几、根结榻、根结书架。

《雍亲王题书堂深居图》根结香几

《雍亲王题书堂深居图》根结榻

《雍亲王题书堂深居图》根结书架中国古代文人倡导一种不经修饰和雕琢的自然文化，这和儒家思想中的「人与自然、天人合一」的宇宙观不谋而合。根结家具恰恰是文人文化的最佳载体，在历代都是很受文人欢迎的一种家具，不随波逐流，自成风骨，其风采卓尔不群、超凡脱俗。

在《明式家具研究》记载中，王世襄先生指出，“模仿树皮作为装饰，是在这种风尚的影响下出现的”，“这种风尚”指的是文人追求自然的风尚。随着这种审美情趣的深入发展，必然会出现使用珍贵木材制作全身雕刻树皮纹或树瘿纹的家具。究其缘由，此类家具苍劲、空灵的自然形态风格，非常符合文人的审美情趣。

清 黄花梨无束腰直枨树皮纹六足榻比如这件黄花梨雕树皮纹的六足榻，用材考究，尺寸硕大。从榻面底部和足底来看，此榻久经风霜，历史痕迹自然。榻面藤编软屉，坐卧舒适。无束腰，边抹立面和腿足均雕刻了树皮纹，雕工精湛，细腻入微。

纹饰变化多样，除寿桃、如意纹、花朵图案等，还可见雕刻的葫芦纹、太极纹等宗教图案。这些小巧精致的纹饰，富有流水般的画面感，可谓别具一格。

再比如这件紫檀仿天然木的长方榻：

清 紫檀雕仙槎瘤根纹直足长方榻其以仿天然瘤木为框，榻面攒芯装板，桌面边抹、腿足、横枨皆用大料镂挖雕刻成树木根瘤形状，疏密有致，酣畅淋漓，浑然天成。天然而不造作，混混沌沌、无边无际，无象无形，浑然一体，非常难得。

完美结合了两大美学精华，即汇聚了巧匠之作与抽象之境：在同一件作品上，抽象的意境通过随形表现得淋漓尽致，结合了匠作的直觉、视觉和抽象的美学成就。

明清时代，有大批文化修养很高的文人参与了木雕的设计。他们把对书画艺术的理解和审美感受，融合到家俱陈设的设计、装饰中，促进了木雕艺术的繁荣。这种雕刻风格尽脱匠气，品味高雅的作品被称为文人木雕。在简练淡泊的审美情趣下，强调师法自然，以韵取胜。

明 天然木根流云槎 故宫博物院藏此槎堪为故宫博物院的镇院之宝之一，是由一块天然生成的榆树根稍加修整而成为一坐具。右侧有阴刻填绿篆书“流云”二字，下署赵宦光款，并一“凡夫”白文印。槎面及边缘刻有明代董其昌、陈继儒，清代阮元、半亩园主人以及现代衡永题记五则。

天然木根流云槎原为明代正德时扬州新城康对山故物，曾陈于康山草堂。至清代乾隆初年，江鹤亭买其地，并以千金购得此流云槎。道光二十年（1840年），此槎偶然为阮元发现，时已尘封虫蚀，间有破损。经阮元购回修整，转赠其好友河道总督麟庆（即半亩园主人），运回北京，添配楠木云纹木座，陈放在自己的半亩园中，并收入麟庆本人编著的《鸿雪姻缘图记》。1958年，由麟庆后人王衡永修整复原，捐赠给故宫博物院。

天然木根结家具构成了文人及高士生活意趣的一部分，并以此贯穿天人合一的哲学观和宇宙观。虽由人作，却全然天成之美，是区别于华丽器物的一类极具文人情调的家具。