中国园林技巧，不是谁都会运用！
来源：园林景观（ID：yuanlin808）
杜丽娘说：
“不到园林，怎知春色如许?”
中国园林是一件艺术品，
建筑、山水、花木巧妙组合，
“虽为人作，宛自天开”
一山一石，耐入寻味。
苏州是古典园林最好的代表，
四季景色各异，流连忘返。
精致需要设计来凑，
自然便是最美的风景。
中国古典园林在反应自然，追求野趣的基础上，开始逐渐脱离自然，走向雅致，入微入神，表现为掇山理水、点缀山河、思于其间。
▼拙政园
▼瞻园
▼寄畅园
▼豫园
▼留园
▼狮子林
▼中国园林发展历程
创造自然以写胸中块磊，抒发灵性，表现为解体重组，安排自然，人工和自然一体化。
辋川图 王维 传为唐代他人摹本
园林以自然为情感载体，顺应自然以寻求寄托和乐趣，其外部特征是交融、移情，尊重和发掘自然美；
八达春游图轴 后梁 赵喦
以自然为探索对象，师法自然、摹写情景，但是仍然没有跳脱自然，手法上强化自然美、组织序列、行于其间。
千里江山图（局部） 北宋 王希孟
描绘的全景式的北宋山水画变成了三维的、可居可游的皇家园林全园按照宋徽宗构想的山水景色图绘，作为其布置指导，符合山水画理。园林的形制突破了秦汉以来的“一池三山”的传统规范，进行了以山水为主题的创作。
太湖石的大量使用进一步强化了人们对美石与叠山的兴趣与机会，远离自然的路线，使得园林开始呈现出强烈的人文气息
古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。
▼中国园林尚文，人工之中见自然。中国早在魏晋南北朝时期文人便参与造园。中国古典园林受到“儒、道”思想影响。元明清，私家园林达到了极盛时期，“文、雅”成为评价园林的最高标准。
意境一：置身云海
太湖石象征的是浓云，波浪形的云墙象征远方的云浪，二者结合，营造身处云海仙境，云浪涌动的意境。
意境二：乘着波浪
月到风来亭是网师园最浪漫的一处——风吹浪起，亭子被浪温柔的托起，这是来自大自然的浪漫。
意境三：风吹水皱
风吹水皱，吹动的不止是水，还有桥。
意境四：冰上屹立
中国园林之父：没有他，江南美景会毁掉一半
先看几个陈从周参与保护修缮的古园林、古迹。
龙华塔-上海
1954年，主持修缮上海龙华塔，复原宋代面貌
豫园-上海
1986年起，主持豫园东部修复工程
扬州的片石山房-江苏
1961年在扬州，发现并考证明末清初僧人画家石涛，唯一存世的假山叠石作品“片石山房”
虎丘-江苏苏州
1954年到虎丘勘察，成为太平天国后第一登塔人
广教寺双塔-安徽宣城敬亭山
1974年，勘察并给广教寺双塔提出修缮意见
楠园-云南昆明安宁
1991年，筹划设计的楠园竣工落成
水绘园-江苏如皋
1994年，设计重建的如皋水绘园落成
虽然在园林、建筑界成就显赫，但陈从周之所以能被称为一代名士，远不止于此，这还要从他的“杂学”说起。
如何打造一处优雅的新东方园林？
片山有致，寸石生情。东方园林，凡有园，必有山石。
掇山叠石，意在模仿微缩自然，表达人与自然的同一，融创在延续“咫尺万里”写意手法的同时，用以画入园的手法和材料、工艺的创新碰撞，堆叠“千山竞秀”的“第二自然”。
古人掇山，讲究“多方景胜，咫尺山林”，核心在于自然山水概括和提炼。在融创·九棠府，融创延继这一法则，“搜尽奇峰打草稿”，把山之结构、块面、线条、节理精心提炼，收纳于庭院方寸间，营造出“山前流水化平陆，溪上群山叠寒玉”的情怀寄意。
安静风雅的归家体验，空间的转换形成移步易景之趣。布局疏密自然，景墙、竹林、汀步等元素的铺排，烘托出文人诗意的生活情怀。
除了古代园林常见的园山、厅山、楼山、池山形制，融创新东方园林里，进一步丰富了山的形态：融创九樾府在景墙中以栅格的形式、金属的质感，打磨出群山环抱、犬牙交错的磅礴山势，上方倒悬的山如云如崩，如欣赏董其昌《烟江叠障图》，令人心生高山仰望之感。
重庆国宾壹号院屏风前四座假山石雕塑，灵感就源于大英博物馆艺术家展望的作品《假山石59号》，在萃取现代工业文明意旨的同时，与太湖石的天然沟壑融合，可领略“瘦、漏、皱、透”的古典意蕴，碰撞出古典与现代、矛盾与创新的哲思。
▼中国园林运用
绿屏寻幽、抱石归心、
风松石流、松风宛转
借鉴日本轻井泽度假酒店自然野趣的休闲理念，水边结合自然的景石摆放，呈现奢贵的当代“园林间”生活。
山水间·遇湖 望山 栖居
造园记
古代江南园林布局——拙政园
设计师从古典园林院落礼制中提取精髓，结合仕官府邸与江南园林打造四方围合、八方稳固、礼仪秩序、天人合一的新徐州人文住宅景观。
山居生活
源起
70 年代末，于机缘巧合之下，著名画家艺术家吴冠中先生步入大庸景的林场张家界，其大山深处美丽壮观的景色令他震撼，离开后，先生的心情久久无法平静，感慨颇多，便记下短文《养在深闺人未识》，将张家界喻为“失落在深山的明珠“。文章发表后，如平地一声雷，引起社会各界关注，众多艺术家慕名而来，纷纷赞赏，张家界逐渐成为著名的旅游胜地。
▲图片来自于网络
致敬
中建凤栖台的景观设计概念正是来源于这段良缘，借吴冠中先生之笔，重现张家界仙境的发现之旅。
张家界的美不止青山绿水，也不仅是那一抹让人远离灰色世界的舒缓之息，用先生的话说，张家界所拥有的，是“形式结构之美”。云、水、峰，层叠而不断变化，我们向先生致敬、向自然致敬，用一掊后生手中的水土，去勾画张家界的大美之境。
▲水、云、峰，是时空之笔挥洒的泼墨，汇聚流淌、凝聚升腾
▲设计师手稿
重塑
▲四进空间在流动的水墨中逐渐成型
挥毫云峰，宾客皆惊喜相至。
从入口登门望府，屏影藏幽，凤栖台案名缀于玉台之上，引人走入这段妙意的旅程。
跨过府门，由草、灌、乔多层次营造形成迎宾序列，云雾刻纹景墙端坐在前，寓意这段旅程的开端。
一段惬意的入场走道，是远处逐渐清晰的“山影”，飘逸的云雾沿着景墙延绵开来，若隐若现的山峰落影在水中，拉开张家界仙境的序幕。
转身迎面简洁大理石景墙留白，正中一方刻有“凤栖台”，寓意画章印在画卷之上，书写了“一抿空灵、一丝惬意、一帘清幽、一厢抒情”。
琢墨清池，见挥墨作画之势。
转息间便遁入了后场的雅致幽静之境，眼前一片平静的水面送来清爽的空气，白色花岗石铺就的步道游走在水中，呼应着远山。一时间水波相叠，翠竹、蓝天、飞鸟尽映其间，远离尘世的喧嚣。
视线前方，飞瀑流泉从景墙喷涌而出，浑圆的雕塑错落散于水中，其挥洒之势如冠中先生手中的画笔，墨滴四溅，晕染成一幅幅绝美的张家界图画，再次呼应设计主题。
只可意会，不可言传。
可以欣赏的景，是你参不透的文化。