古陶瓷器上的纹饰和釉色与器物造型一样具有鲜明的时代特征，因而是瓷器断代的重要指标，同时也是辨别瓷器真伪的有力手段。
早期瓷器大多是素面无纹，后来出现点彩和刻花、划花、印花、堆塑等装饰。唐代以后，瓷器上用色料绘花纹图案就成为瓷器装饰的主流。由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时代的水平和特点。瓷器纹饰的发展过程是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩的过程。
1.缠枝纹
缠枝纹非常常见，现代瓷器上也会多用，自元末明初开始盛行，由植物藤蔓、卷草之转动扭曲设计而来。
缠枝纹是一个统称并非一种特定的瓷器纹饰，多半有藤蔓、花朵、枝叶用笔均匀婉转优美的表达。每个绘画师傅都有其拿手的纹路，画缠枝纹很忌讳出现叠墨、粗细不匀、枝蔓生硬等现象，看似非常简单的工艺，那种挥笔自如、婉若游龙、变化无穷的纹路却是多年的刻苦练习和不断的追求完美所致。
元青花缠枝牡丹纹罐，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm
明成化 青花缠枝百合花纹碗
2.婴戏纹
这个也没有具体的思路，因为孩童总是能给生活带来生气，更是生命的延续，孩童的任何画面都可以在瓷器上表达，也代表家道兴旺、子孙繁衍、生活如意等，瓷器上有这样的纹路总是能给生活带来乐趣，看到这个画面所有的悲伤、苦楚都会烟消云散。
3.莲花纹
莲花纹用在瓷器的装饰上非常早，从南北朝至今一直盛行，被佛教奉为”圣花“，尤其是佛教兴盛的时代，莲花纹作为一种非常神圣的装饰出现在许多的瓷器上。而它的表现也是多样化，根据绘画师的理解可以以多种样式表达，具体的莲花纹饰可以百度看看就知道。
明永乐 青花一把莲盘 高6.3公分 深5.4公分 口径33公分 足径24.2公分
4.牡丹纹
用唐朝诗人刘禹锡的《赏牡丹》来表达：庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
耀州窑青釉刻牡丹花纹碗 北宋 山西省河曲县五花城村出土 山西博物院藏
牡丹代表雍容华贵、繁荣昌盛代表美好幸福，有凤穿牡丹、一品富贵、福贵华美等，拥有此等纹饰瓷器的多为身份显赫的贵妇人。
元青花缠枝牡丹纹大盘，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
5.山水画
瓷器上画上山水江河经过烧制会表现的更加有意境唯美，那些高山流水、田园风光、楼亭小阁再赋上绝佳诗句，瓷器的摆件陈饰已经诠释了上乘人家的生活之美。
自元青花、釉里红的山水画开始，在一代代的更新中山水画在瓷器的装饰上愈加洒脱和意境深远，不论是写实还是写意都在表达着这个时代的故事。
清雍正 木纹釉墨彩山水图纹笔筒，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm，北京故宫博物院藏，清宫旧藏。
6.福禄寿图
福禄寿是每个人对好生活的向往，有时候是三个人，有时候是蝙蝠、小兽、鹿，有时候也是葫芦（谐音福禄）加小兽，总之都是憧憬美好生活。
道教中的紫微大帝被称为福星或者福神，主管人间夫妻分配；文昌星被称为禄神、禄星，主管人间功名利禄；南极老人被称为寿星也有人说是彭祖，最大特点就是高高隆起的额头，有人认为那是返老还童的象征，代表长寿。
7 .海水龙纹
海水龙纹是帝王家的专属，要把龙的气势蓬勃和水的惊天骇浪完美表达，是非常困难的。海龙纹兴于宋朝盛于清朝，这种生物是民族的图腾，所以他的画质要求非常高。
1964年河北省保定窖藏出土，元青花海水白龙纹八方带盖梅瓶
明永乐青花海水龙纹扁壶-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆
2009年北京海秋拍中,清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶以8344万元成交,创当时国内瓷器拍卖最高纪录
8.花鸟纹
花鸟纹一般是宋代北方的民窑惯用的题材，各种花鸟虫草的景象在瓷器上体现，也是北方老百姓在冬天时依然能够感受到鸟语花香之情景。花鸟的表达可以简单亦可以复杂，更是突出那种自然恬香生灵悠然的美。
唐代长沙窑彩绘花鸟纹注子。高22.7cm，口径11cm，底径12.2cm
清雍正 粉彩花鸟纹抱月瓶，高29.3厘米，英国大维德基金会藏
9.八吉祥
法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结为八吉祥的图案，始于元盛于清，也是佛家常用的八件器物象征吉祥和满。
明永乐 甜白釉暗花八吉祥僧帽壶（187.5万） 高19.5厘米
明宣德青花缠枝莲托八吉祥纹碗，高10.2cm，口径28.1cm，足径11.1cm，北京故宫博物院藏
在元代八吉祥排列并无固定的规则顺序，明永乐为轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结秩序，到了清朝也不怎么注重顺序排列。
每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，每一种纹饰也有出现、流行、变迁乃至消亡的现象。
因此，由瓷器上的纹饰及其形成的独特风格，不仅可推断器物年代的远近，而且还能准确地判断出它的年代。
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