李世雄课程分享 “马格南”特选作品的摄影参考 （中）
年轻的马格南新成员，有许多是原来在各个行业里工作的，比如说Matt Black,他是一个顶尖的纪实摄影家，但也是著名的 Dj，就是在酒吧里放唱片调音乐的人，通过意念来控制现场氛围。所以他对画面的控制也非常有特色，框架一定要有与众不同的构成，要么用光，要么构图，要么切割，要么明暗关系，总是有令人意外的因素。这个意外指的不是事实的意外，而是观众视觉感受的意外。读者看着他提供的画面，会感到不可思议。
马格兰新成员最大的特点就是风格个性化。特别是在马丁· 帕尔担任马格南主席期间，这个特点更加明显。
这是我非常喜欢的作品，真正有影像的特质。影像特质最终归纳为三个重要的语言特性，一是框架组织关系的“意外”，一是瞬间把握状态的“意外”，一是光色传达质感的“意外”。这张照片三个意外都有，所以就会超乎你的想象。
最突出的特色是框架，它框切的地方总会把空间的不完整性表现出来。
正常我们会觉得天空还那么多，下边近景的人可以要多一点，但他就是只要人头和狗头，切割很无情。传统构图总要考虑完整性，它就故意不完整，故意支离破碎，背后的道理是什么呢？
从观念摄影的角度来说，镜头面对的就是一个支离破碎的社会，矛盾越尖锐复杂，体现的画面就越不完整。
另一特色是强势影调，黑白影调通过明暗互衬，经常会把世界表现得很绝情，明暗关系是跳跃性的，中间很多细节的灰色过渡都不见了，但它会让明暗衬托来互显形状，形成有表现力的结构。
意外表现在哪里？包括光影色形，也包括被摄体呈现的状态，这种状态跟拍摄的视角有关，也与按快门的时机有关。
摄影语言的处理有很多手段，实用影像以保护质感为宗旨，比如说产品广告、食品菜单等都要追求质感，让观众觉得货真价实或新鲜不假。
有些食品拍的很“生硬”，顾客就没胃口了，那些用木头用塑料做的仿真模型，现在都改用照片了，为什么？照片虽然是平面的，但表现质感的能力比实物还强，它是在被摄体色香味俱全的最佳状态下仔细用光造形拍下的，食品菜谱的照片比冷冰冰的模具更好，照片所表现的那一刻，是经过加工和提炼并选择最佳的时机咔嚓的。
但另外有一种拍法，它表现的存在不用那么具体，它带有抽象意味，或上升为概念，就把质感牺牲了。形状或色彩提炼叫抽象，就是让细节消失，变成抽象的形和色。
当然更好的是框架、瞬间、质感这三个因素都有。这一张看起来乱七八糟，却是我第二喜欢的照片。为什么喜欢它？首先是框格特色，地平线是斜的，画面的结构也没有章法，但它装进框架的东西就是现实生活里现场最重要的东西，包括人、动物、田地里所有的细节和工具。第二是作者抓到了一个短暂的人与动物互动的瞬间。第三是用光和影调的层次，物质的存在感无序而凌乱，这是真实存在的呈现，因为当下就是那么杂乱。
摄影经常在保护现实的时候牺牲美感，大家要记住这句话。这就是摄影的优势，摄影的特色。我们有时候要整理现场，要把它拍得更漂亮，是为了美感，但美感与现实经常是有矛盾的，现实可能没有那么美，被你经营得很美，可能这已经造假了，所以为了保护真实的状态，有些作者牺牲了美感。
现在很多艺术手段在模仿摄影这个存真的优势，我为什么说框架的价值就是确认现实的关系呢？摄影家把现实的关系通过个性的选择，让现实感与存在感有非常强烈的感染力，好像现场就在你身边，不经意间就进入当下的状态。
作者把第一状态的细节放到你眼前，产生“实在”的优势。为什么照片这么多人爱看，有人统计了展览馆里平均观众最多的是摄影展。
吸引人的照片都有一些突然的东西出现，那是一种意外的状态。拍照最大的价值就是保护意外，在大家来不及反应的时候先把它拍下来，因为马上就过去了，等你慢慢去写去画已经来不及了。现在很多画家“画照片”，为什么要画照片？因为只有照片能留下现场，其它方式都来不及了。
现在拍跟过后拍有什么不一样？现在拍东西飞到天空，过会儿再拍东西掉下来没有了，昨天没有明天也不一定会有，只有现在不一样，不拍机会就没有了，这个概念很重要。
人在角落很渺小，大面积的火很难控制，一个孤独的个人想要控制难度更大，所以这个构图是很主观的。在记录现场的时候，我们有很多角度，这个角度的目的就是想强调火势大人渺小，所以我们动手之前要先有主意，对现场要有规划，现在要诉说的是什么，要把读者的理解带到哪里？
这个结构透出人的无奈，为什么无奈？他的生活环境风餐露宿，家具都在野外，所以要突出它，你要寻找能够突出这些家具的角度，把它当前景，背景又有野外的特征，人夹在中间好像无能为力，现场拥堵而不安定，就显得比较无奈。
动荡要超越唯美的动感，让它弹荡起来，目的就是表现不安定，所以观念很重要。
地平线都是斜的，但它能把现场不安定的感觉带出来。战火、浓烟、黑鸟…反正肯定不是安宁的地方。
确定表达的方向很重要，技巧是为方向服务的，人在社会中很无奈，但又要表达自己的感觉，所以有时候要强化所指。
用镜头推近，把最重要的部分抓出来，塞在镜头前面，让大家一定要感觉对象堵在眼前，不看都不行。背景可以选择“衬托”，或干净路面或透视远方或拉开空间…
他的照片就是这样，你想不注意都不行，每一张照片都会让你心跳一下，因为他把社会的动荡堆到你面前，有很多细节，很多意外，并且带有情节性、故事性。
当然有些画面也是偶然的状态，你可以按自己的经验去分析，有时我们都很喜欢所谓照片背后的故事，因为读者对照片太陌生了，没有背后的文字或语言说明，就觉得好像看不懂，一定要有一个说法，如果有照片背后的故事，大家就觉得比较放心。但实际上人的状态各种各样，可能是真的也有可能是假的，可能是死的，也有可能是活的。追究个别现象意义不大，你就知道这是世界各种社会现象里面的一种就可以了，什么都有可能，都给你提供了新的视觉经验。
摄影玩到一定程度，你就会理解作品里的很多现象，像这种人物细节这么典型这么理想的很不容易，白衣服的、黑衣服的、没衣服的三种状态自然罗列又各有表现，每个人的动作和神态都很有个性。
我特别希望大家在拍人的时候，能够把人的这种又自然又有个性的状态，收集在你的框架里，你若拍三个人站着给你合影，那是很容易的。但要拍三个性格鲜明，从外表、动作到神态差异化都很大，又是自然呈现的状态，那真是不容易，也很难被重复。
我们现在还很少这么大胆把主体放在如此边缘的位置，而且这个主体的视觉特征非常强烈，形象价值很高，那边的车也是一半，这种分离就是社会关系分离的缩影。
大家知道所有摄影语言都有暗示性，摄影家所结构的内涵画面都暗示着我们生活的状态。为什么同样是照片，有的是“摄影家”拍的，有的是“爱好者”拍的，有的是随手拍，有的是名家名作，为什么呢？就看是不是提炼了人类共同关心的生存状态，是不是呈现人与人、人与自然互动的精彩缩影。
摄影家的贡献就在这里，这种贡献是可以跟其它艺术手段相媲美的。以前我们都觉得文学的地位很高，文学提供了人类生存的状态是最深刻的。而许多唯美摄影都去干那种审美的东西，不去关注提炼人类生存状态的这种比较难做的事情，可能它的艺术地位就不会高。
（未完待续 录音整理 于萍）