山水画中树的画法

　　代晴从小酷爱绘画艺术，退休后现致力于中国画的学习，山水画的画法有树法、山石法、云法、水法……，现将山水画画法的有关资料，从书刊、网上、微信等方面搜集整理放到美篇中，以利学习参考，并与喜爱山水画的朋友共同学习、共同提高。

一、 树的画法

树作为艺术形象是随着中国绘画的发展而发展的，每一时代都有着特定的面貌和内涵，传承着中国画的笔墨精髓，山水画精神内涵、中华民族文化内涵等方面。一个优秀的画家，都会在画树上花功夫。一幅好的山水画，上面的树木都画得千姿百态，生动传神。我们观赏一幅山水画作品，也会在画面中的树木上细加品味。我们在画山水画的过程中，花在画树的时间最多，树画好了，作品就意味着完成了一半，其它的山石云雾等都可以一挥而就。

        树是山之衣，画山水先画树。《芥子园画谱》中说：“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。在《芥子园画谱》中，《树谱》和其它画谱一样，作为一个谱系单独存在，并置诸谱之前。可见，树在山水画中有着重要的作用。

山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机。

       画 山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

         画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵树要从不同角度进行写生，对树木的形成要有深刻的理解，为画山水打下坚实的基础。

1、树的组成

        树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

2、树的枝、干、根

树的枝、杆、根都具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树要使枝干上下多曲折，不要单用直笔。

3、树的皮纹

树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

4、画树用笔

画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。

5、画整棵树的步骤

(1) 左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不用过急。

(2) 右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使之有厚重感。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。

6、树干的处理方法

嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

鹿角：指枝梢往上长的一类树木， 在自然界中较为普遍。画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。

蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。

7、树分四枝

　　树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。

8、夹叶、点叶法

画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。

图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。

圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。

9、大混点、小混点

图中（一）是大混点，（二）是小混点，（三）（四）是变格的混点。

大混点多用于画雨景树木，方法是用笔蘸墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。

10、破笔点

破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。

破笔点的点法变化如（一），（二）是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。

具体各种树的画法

1、松树画法

(1) 单棵松的画法

松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。

皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。

(2) 松林的画法

画松干要直立，不宜多弯曲，先画近景松。

画后面的松要比前面的松头髙点，后面松干不能跟前面的松树根之间平齐，要一前一后。总之是髙低错落，前低后高，越远越淡。

松林画完后，用谈墨烘染雲气，增加层次和空间感。

(3) 远松的画法

先画出松干，要有前后、髙低、聚散、连接一片的感觉，切不一棵一棵的画。

画前后左右出枝，注意疏密交错。

点叶，一般远松不画扇状形叶，只画近处的密、远处疏，随枝点叶即可。

远松画完后，用谈墨烘染云气，增加层次和空间感。

(4)    雨中松树的画法

先把纸用水喷湿，拿大羊毫蘸浈墨从上往下斜势画出雨水的形象。

趁湿勾岀松树枝干大的形态。

同时勾松针，不要太细，侍墨色渗仕后，行成水墨淋漓。

适当收拾，穿插一些小型枝条，画出有随风飘动的青藤即可。

5. 云中松树的画法

先勾云，云是多变的，要画出有动势感觉。

勾干画松鳞片，云是虚的松是实的，松的排列要适度。

添画松针，其密度与云的疏灵形成反衬比较。

淡墨沿云线渲染，分出云的层次，再进行染松针。然后着色，形成松与云的墨的对照。

2、柏树画法

之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。

之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。

之三：图中（一）是传统的柏叶点。（二）是龙柏的发干，小树密，大枝堂有扭转向上之势。（三）龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。

3、杨树与柳树的画法

人们常将杨和柳混为一谈，其实杨和柳是两种树。图中（一）是柳树，枝条下垂。（二）是杨树，枝梢上仰。

柳树的画法

画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中（一）为春柳，嫩芽初绽，（二）为夏柳，叶密下垂。

4、椿树与槐树的画法

椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。

整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。图中右干被左干 之叶所断，不能因此而放松对右上段树干的描绘。

5、枫树画法

（1）传统的三角形双勾枫叶画法；（2）枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋。（3）枫叶较多平出，画时须注意透视关系，自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。

6、银杏树的画法

银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。

7、芭蕉的画法

（1）双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。（2）点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。

8、杉树的画法

杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，其中冷杉属松科植物，所以形若松树，如图（一）（二）是峨嵋山中的杉。由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中，要表现其饱经风霜、倔强挺立的性格，画时除了大枝干线条要见力度外，细小枝条亦应同样对待。图（三）杉木属杉科植物，它生长在平原上。古人掌握其大枝轮生，螺旋状排列，蓬松感的特点，概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。

9、梧桐的画法

梧桐树皮纹光而滋润，树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮，不宜皴得过多。树叶柄较长，叶呈大掌状。

梧桐干与桃树干的异同：桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，线条也可以用卧笔，左右来回拖，使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。

10、桃、李、梅树的画法

桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点，梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中（一）（二）（三），图（四）点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。

11、藤蔓植物的画法

藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折，变化也很多，有老条枯藤，有荡如秋千，正因为是攀附它树生长的，所以总有寻找攀附物的姿态。

藤蔓的写意画法：图（一）写意藤的画法，图（二）（三），写意藤蔓的画法，用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。

12、竹的画法

画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。

13、多棵树的画法

两棵树的画法

画两棵树须有初步的组织法。或并拢，或分开。即有分有合，不能平行，不能重复另一棵树的造型。图中（一）两棵树外形虽是相对独立，互不接触，但必须有左顾右盼之势；（二）两棵树的趋势基本一致，点叶时前浓后淡，使之既稳重又有空间感。

三棵树的画法

画三棵树，组织安排就较前复杂，要注意章法。若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。所谓有章法，就是将三棵树画成有机的组合体，使其有紧有松。例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如（一）。（二）右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，使紧中有松，松中有紧，成为一个整体。两棵以上的树点叶要运用不同的方法，使画面丰富，若是同一种类的树，也应考虑有不同的处理方法。

中景树的画法

画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。

远景树的画法

同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的。

更新于 2020-10-27