顶级斯坦尼康摄影师是这样拍长镜头的！
那么，接下来看看顶级斯坦尼康操作员Peter Robertson是如何拍摄长镜头的：
▲如何用斯坦尼康拍摄 上
▲如何用斯坦尼康拍摄 下
在《安娜·卡列尼娜》的拍摄中，不仅使用了手持式斯坦尼康，还有很多镜头是把斯坦尼康放在一个滑轨上移动的。
由于舞台是木地板，因此在进行拍摄时，要把滑轨放在大的空间里才能够移动，否则就会推迟表演时间，也会花费很多时间。（关注淘梦：iamtmeng获取更多影视干货）
所以，当经过所有凹凸不平的地板时，就会把斯坦尼康直接装到滑轨上。斯坦尼康可以让画面更稳定，同时也可以让摄影师专心的坐在滑轨上进行拍摄。
使用斯坦尼康可以有很多方式，可以将其固定在在不同的设备上，而不仅仅是用手拿着，人们看电影的时候并不会轻易地发现，哪里是滑轨拍的，哪里是摇臂拍的，哪里是斯坦尼康拍的。
如果你在看电影时过度关注画面是怎么拍出来的，还能被电影中的故事吸引吗？
▲《赎罪》中的长镜头
如果拍摄是在电影的第一个镜头，或者是在拍摄的第一天或第一周，身体上会轻松很多。
在正式拍摄之前，Peter Robertson排练了四五次，带机拍了十多次，最后只有四个可以用的镜头。
但它们不是连续的，可以拿着摄影机休息之类的，并且工作范围也要小得多，而《赎罪》的镜头差不多只有它的四分之一。
当希默斯对Peter Robertson说：我们要把这一幕拍成一镜到底的长镜头。
他的第一反应是不可能吧，在这样的距离下不可能做到的，因为一镜到底需要了解所有的行动轨迹。
Peter Robertson在想能不能在电动的小车上完成这个部分，可不可以成功的走下车，可不可以省下一些力气在厚重的沙地里倒着走路进行拍摄。
使用斯坦尼康的人都知道，当身体静止的时候，支架和支撑摄影机的手臂可以让摄影机保持运动，所以在这样的拍摄中，可以完成上车到下车的转换。
想要成为一名优秀的斯坦尼康操作员，如果不去正确地学习，或者不去与经验丰富的斯坦尼康摄影师一起工作，自己一个人将永远无法取得成就。
有很多人最终都陷入了困境，拍摄出的镜头不是很好，把内容主体拍的乱七八糟，然后说斯坦尼康不好用，但使用斯坦尼康并没有捷径可以走。
斯坦尼康的作用是，只有当最初的构想是斯坦尼康镜头时它才是有效的。
很多想拍摄一镜到底的镜头，但需要问一下自己这个地方是不是可以拍一镜到底，否则它会在荧幕上显得杂乱无章。所以，不要通过大量移动摄像机来侮辱观众的智商。
你最不想看到的就是观众突然走了，然后说：“哦，这是用斯坦尼康来拍摄的。”
你想看到的是观众投入到影片的氛围中，是你在电影中通过镜头讲述的故事中，然后观众说：“哇，这一定是用斯坦尼康进行拍摄的。”