你有打算学习工笔画吗 这篇是专门写给你的
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
古代的工笔画，大多为绢本设色，至于现代工笔画，纸本设色大为常见。接下来，通过临摹宋人花鸟小品，来向大家介绍一些有关花鸟工笔画学习方法。
一材料准备:
1.勾线笔：常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2.染色笔:常用大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。（纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。）
3.板刷类：
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
4.纸：硫酸纸（半透明复印纸），熟宣或熟绢（熟宣常用云母、蝉衣）绢的表面有些微光泽，颜色呈米白，要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90元/米之间，在正轨美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵，一定要轻拿轻放，别还没开始画就裂了；
5.墨块、墨汁和颜料：普通情况下引荐一得阁墨汁；颜料：中国画颜料；作画时不建议使用宿墨，颜料有条件的话可以买好一些的，后期染色容易上手。
6.此外，如果是绢上作画，还需准备一个绷绢用的画框。
7.容器：
白色小瓷碟儿x8，瓷碗x2，水缸x1；
瓷碗超市里就买得到，水缸可用水桶代替，反正只是装清水而已，之所以用缸是为了显得专业；
除以上所列以外，还有HB铅笔、橡皮、放大镜（眼神好的就不用了）接下去要说的很重要，没有它我们就不能在绢上画画了，嗯，你需求预备一个木制画框。
由于没有照片，木框也不在身边，所以画了一个:-P
木框内径大小根据个人需求而定，普通来说有30cmx30cm及60cmx30cm两种尺寸。后面的像个木盒子，实心面朝上，尺寸比木框内径略小一点（图中291mm是我乱画的）。这个可以去找木匠定做，很便宜，我那会儿一个30x30的才花了15块钱。
找到图了~木框的作用是这个：
图中是曾经绷上绢的画框，至于具体怎样绷绢......这个可以另写一篇了，后面再说。
绷绢需求预备的有：美工刀，大头钉，喷壶，浆糊，小羊毛刷子；
材料预备的都差不多了，如今还差临摹用的参考书。
这里引荐<国宝在线>系列丛书，无论是印刷质量还是还原度都比同类书高，也不妨看看其中<翎毛小品>这一本，合适入门者学习临摹。
2.学习步骤
把一切器具备齐后，先别急着糟蹋绢布。
前面说了，线条对工笔画来讲非常重要，因此正式在绢上作画前，我们通常需求经过一段工夫的白描练习，即学会纯熟运用墨笔勾勒出不同的细线。
白描：
所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。
初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品，市面上也有许多相关书籍可供大家购买。
个人建议供大家参考：
线条是花鸟笼统的“骨”，灵动的线条和呆板的线条呈现出来的画面也是不一样的，大家选择参考书时不妨多比较一下再购买；
不要好高骛远......有的画看着漂亮，但不是初学者能够驾驭得了的，还不如脚踏实地从简单的开始。再说简单的也不一定就难看嘛，比如下面这幅入门必备的<碧桃图>；
<碧桃图> 宋 佚名
如今有了摹本我们就开始吧~把之前预备好的熟宣按尺寸裁好，铺在需求描摹的书页上，然后沾点墨就可以下笔了。
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哈哈哈你真以为这么简单就搞定了么？
先说几点留意事项：
笔和墨的预备
有点国画或书法常识的人都应该知道，新买毛笔的笔毛是糊在一块的，需求在清水中浸泡开后方可运用；
再说到墨。
描线不同于书法，不需求浓墨，初学者用浓墨描线的下场注定会是悲剧= =（可参考接上去的反面教材），适当浓缩墨汁更易于画出流畅的线条。
水和墨的比例要留意把控，太浓太淡都不好，具体可以本人多实验几次；
一开始手抖是正常的
许多人连正确握毛笔的姿态都尚未掌握，更别说刚开始就能灵活自若地用毛笔描线了。
其实手不稳的一部分缘由在于不够纯熟，另一部分缘由在于没有做到心静如水、排除邪念，所以动笔前尽量让本人放松上去；
描线是个细致活
以<碧桃图>为例，通常初学者需求花2~3小时才能完成一张线描，这段工夫会过得非常单调无趣，由于你要做的就是不断地反复画一些弧形的小花瓣，很容易 让一开始高度集中的留意力逐渐涣散，然后你的线条也跟着涣散掉了。
所以像我一样容易三心二意的同窗留意了，描线时千万不要开小差......（马上会有反面教材）
下笔可以利落点
慢工不一定出粗活，缓慢谨慎不一定就能把线描得又细又精确。
花瓣、昆虫和羽翎都是不同的事物，所以在描摹过程中应该考虑如何经过线条勾勒出它们各自的特点......
好了好了，反面教材来了，这是我的第一幅白描作业。
隔这么远还能让大家看清墨点和粗黑的线条，可见画技什么的在那个时分还没出生。
为了更详细得表明画的好坏，我再放一张放大的：
异样是<碧桃图>，这是我的第三次临摹（我知道还是很渣，不要说粗来嘛）。
如图中所示，成绩次要有以下几点：
1）线条粗细不均；
2）线条不流畅；
3）花瓣、叶片和枝干在线条上没有区分；......
所以基础没打好，谈“意境”、“层次”、“灵动”、“俗气”什么的都是浮云。
其实画线技巧也是有的，但最重要的还是多练习才游刃有余，一开始描摹别人的画作，慢慢的可以尝试着本人勾勒线条；
线条是能画得越细越好，我见过最厉害的是不把脸凑上去基本看不出画了线。
也并不是说白描练到一定程度就可以中止了，绘画技艺需求长工夫的积累，在不断练习中提升。
若真有心想深化学习绘画，作品无论大小都是多多益善为好。
嗯哼~当你感觉本人真的在作画而非糟蹋画纸时，拿出绢布和木框吧，接上去要告诉大家如何绷绢。
绷绢：
step1 在画框四条木边各中点处用铅笔做上标记，具体尺寸如图所示；
step2 将绢布温顺地平铺在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分请收起来小心保管，以便下次运用；
step3 把裁好的绢布放在画框上，中点对齐；
step4 确认绢布地位无误后，拿出之前预备的大头钉，从图中“1”处开始固定（别往死里摁，当前取不出来就搞笑了= =）；
step5 顺序如图所示，留意，在这个过程中保持绢布平整；
step6 完成一边后，接着钉对边的木条；这时可以轻扯绢布边缘使其悄然绷紧与桌面平行（留意把控好力道），然后按照刚才的顺序往里摁钉子；
step7 哈哈，最紧张的一刻过去了，这时画框的四条木边都固定了图钉。接上去我们拿出喷喷，对着绢布均匀喷水，按照从左到右、从上到下的顺序潮湿下绢布就好；
step8 静置一会，待绢布干得差不多的时分，我们用小刷子蘸些浆糊均匀地涂在画框的四条边上，同时将多余的绢布往内包。切记不要碰到内径30x30cm的绢布，一点都不行，否则之后会发现糊过的地方怎样也上不了色；
step9 糊完画框后放一边自然晾干，大概需求花半天到一地利间；不要用风筒或风扇吹干，也不要放在太阳下暴晒......（真会有人这样做么？好有力）
这么一来绷绢就算完成了，不过在漫长的等待过程中还有很多事情要做，比如说我们首先要选择临摹对象。
合适初学者临摹的花鸟小品有下列几幅（由简入深）：
<果熟来禽图> 宋 林椿
<竹禽图> 宋 李安忠
<枇杷山鸟图> 宋 佚名
以<果熟来禽图>为例，这幅小品的尺寸为26.5x27cm，我们先用硫酸纸罩着书上的原图用铅笔描摹一遍，再将描好的图复印在A3打印纸上，裁剪成合适的尺寸后贴在木盒正面，具体如下图所示；
细节的部分一定要描摹到位，细线粗线记得有所区分，譬如羽翎、叶脉、枝条云云，另外画幅界线也要画出来；
建议一开始先在宣纸上多描摹几遍铅笔稿，找找对这幅画的感觉，等到胸中有数了再在绢上描线。
接上去不用我说了吧，把绷好绢的画框罩在贴着线稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......
完成描线后我们得到了这个！
咦，怎样会有个画架？抱歉...前面我忘说了，如今补上。
终于到最梦幻的一步了，好激动！
如今拿出国画颜料、大白云和小瓷碟，我们预备设色~
首先阐明一下设色的概念；
设色：
其实就是染色，用毛笔一遍又一遍地染色，达到晕染渐变的神奇效果，操作简单易上手，不过需求十足的耐心......
为什么呢？举个例子；
这是我临摹的<果熟来禽图>的局部，图中可见叶片有深浅两种绿色，右下角靠近叶茎部分的颜色最深，猜猜这一块染了多少遍颜色~
不下50遍，你猜对了吗？
到这如果你对本人还有决心的话......好吧懦夫，请继续往下看=。=
留意事项：
毛笔
对于工笔画来讲，一支毛笔对应一种颜色，一种颜色对应一个小瓷碟，不要弄串儿了。
特地补充下，湿毛笔不要盖笔帽，每次用完清洗后搁在笔架上自然风干就好，别想着下次方便继续用，不然用不了多久你的毛笔就会从内里开始腐烂。这点无论写书法还是画画都要留意，请善待你的笔。
下面是我临摹用到的几支白云笔，从颜色大致可以区分对应渲染的对象。至于有两支看似未染过色的毛笔，后文会阐明它们的用途；
颜料
有人约请我回答“目前市面上国画颜料有哪些较好的产品及品牌？”这个成绩......对不起了同窗，我从小到大只买过两次国画颜料，一次是7岁，一次是20岁，而且买的都是同一牌子，臣妾真的答不下去。
不过我在美术用品店看过包成一小块一小块的固体颜料，价格金贵，想必比较好的国画颜料应该是本人和水或胶调制的。
回到标题。
说几个需求了解的常识：
1）常见的中国画颜料成分通常为矿物和植物，与水的融合度较低，尤其在画工笔画的过程中需求加入大量清水浓缩颜色浓度，静置一段工夫后瓷碟内会有粉末沉淀（如三绿），水质分离，易导致成色不均；
2）每次开始染色前务必重新调色，之前用剩的颜色不要继续再用了（譬如上午的颜料到下午就不用了，需求要重新调制），这点和书法用墨是一个道理；
3）关于调色。有一定颜色基础的人都知道，一幅画上极少出现大面积高纯度颜色（后古代某些作品除外），每一笔颜色都是经过两种以上的颜料调和而成，点解？由于颜色纯度过高给人的感觉就不高雅了呀......
花青，钛白，三绿，藤黄，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在这幅画中用到的八种颜色；
啰嗦几句，建议谨慎运用黑色或墨色，无论是油画或工笔画，更别说水彩画了。黑色是个毁灭性的颜色，覆盖力强，没有冷暖之分，因此非特定情况都不建议运用。通常都用“普兰+深红”、“翠绿+深红”、“熟褐+普兰”等代替，方便根据需求调理颜色冷暖。
染色
除背景以外，为每一件事物染色时，我们都需求两支笔：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。
染色过程中，颜料是越淡颜色过渡得越自然，画面越容易把控。这也意味着染色次数的添加，需求耗费的工夫精力也随之增多，毕竟要等到画幅上的颜色干透后才能进行下一次染色。
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在了解上述事项后，我们开始实践操作吧~
step1 背景
上色前的第一步是调色。仿古画的背景色通常由藤黄+花青+朱磦调制，切记一开始颜料用量不要多，一是不能一次性调准颜色（譬如过暖要加花青，过冷要加朱磦，太暗了加藤黄云云）；二是更多的颜料意味着要加更多的水，我们通常不需求这么多颜料。
调色的时分记得先在纸上试试颜色，同时与原画做对照。调好后加入一碗清水，就可以开始上色了。
上背景色方法如下。沾了颜料后（控制湿度，不要滴水）将笔锋轻压在画布上，以波浪线型轨迹按照从左到右、从上至下的顺序一排一排地涂色，速度和用力要匀称。如果以铺满整幅画面记为1次的话，背景总共需求上色30+次。
左边是上色10+次，左边是40+次的效果。缘由是我一开始颜颜色的过火，后来加了花青补救，所以最后颜色比别人要重（我又是反面教材）；
step2 树叶
在这幅画中，树叶次要分为两大色块，即深绿和浅绿。深绿部分为花青+藤黄，浅绿部分则由三绿+藤黄调制而成；
染色方法很简单，调色，加水，由深至浅一遍遍上色。同时用一支只沾清水的白云笔在画布上晕开颜料，使颜色过渡愈加自然；
还有一些细节需求留意，一是有的叶片边缘带橘黄色，这个在最后记得画上；二是叶茎要上白色（记得都要加水啊喂）。
step3 枝干
异样方法，颜色是花青+藤黄+赭石+焦茶，好吧这是我瞎调的......
step4 果子
这个跟前面有点不一样，需求先铺一层白色颜料，再上别的颜色。以胭脂+藤黄为主，靠近果蒂的部分加点青绿色。总而言之发挥你的想象力调色吧，哈哈哈！！！
step5 小禽兽
小鸟的颜色跟背景色差不多，不过还是要根据具体情况决定。
画开始是这样的：
.后来，他成了这样：
糟心......
真心建议画完后将画裱起来，绫裱、纸裱或者框裱都好，总之不要像我一样把他扔在角落碎成渣渣。