韦恩·第伯作品集
Flood Waters
2006
布面油画
21.9 x 152.4 cm
私人收藏
Ripley Ridge
1977
麻布面油彩
121.9 x 91.4 cm
私人收藏
PRINT版画
About Wayne Thiebaud
韦恩·第伯，1920年出生于美国亚利桑那州梅莎市（Mesa），作为目前全球范围内最重要的在世艺术家之一，他于上世纪五十年代创作波普风格绘画即奠定了其广泛的声誉。这种对平面化图示的关注与其早期的专业训练分不开：16岁时，第伯进入Walt Disney Studio担任动画画师，在长达十年的时间中，画师和商业艺术家的身份使他对于电影海报、广告、漫画的设计思维愈发熟稔，而后他进入美国空军投身二战，作为插画师继续活跃于军队。多样的创作经历使得第伯拥有了对构图的敏感，1950年代末1960年代初，艺术家曾暂居纽约，他以橱窗中陈列物为对象的创作开始走红，这些蛋糕、馅饼、糖果、玩具等象征着消费主义社会的图像，在他的笔下消弭了明确的空间关系，加上其代表性奶油色调的厚重笔触、如广告海报般通过强化阴影塑造物体聚光感的处理手法，营造出艺术家极具复古意味的符号系统。但因绘画性被保留而使观者产生的疏离感又与艺术家本人达成了共情：“那些灵感可能来源于我少年时代的经验，小时候路过那些店铺时，我总是被橱窗中以美好姿态摆放着的食物所吸引'。
在纽约获得广泛认可后，韦恩·第伯选择回到了西部，在旧金山波特雷罗山地区（Potrero Hill）建立自己的工作室，在城中版画家Kathan Brown的工坊Crown Point Press中，第伯与理查·迪本科恩初次见面，后者作为湾区具象画派（Bay Area Figurative School）的代表人物同样名声在外——这场发生在20世纪中叶的艺术运动是对主流抽象表现主义的反叛，艺术家们主张绘画应重新回到画面的形态本身，即以运用抽象笔触表现明确叙事对象的方式区别于强调造型精准的古典传统和突出行动性创作过程的抽象表现主义。
韦恩·第伯回到加州担任教职后，也醉心于阳光照射下明媚的城市景观，开始了对景物的描绘。在一些以萨克拉门托河三角洲（Sacramento River Delta）为原型的作品中，大片的水域和围绕的河岸以意想不到的图像构成方式被并置，它们的色彩延续了陈列静物创作时期第伯惯用的超现实营造方式——高饱和度的鲜亮色彩中不乏微妙的变化——实际上，这种梦境般的效果正来源于艺术家的另一个习惯，“我所画的事物虽然来源于我生活的地域，但很多时候并不与实际的风景完全关联，它们也是我想象和记忆的凝结'。近年来，韦恩·第伯更多尝试表现山谷景观，约塞米蒂国家公园（Yosemite）就出现在画面中，“作为一个艺术家，我总是不想让自己觉得轻松'。
韦恩·第伯认为，一个认真的画家总是在不断思变、试图挑战自己的我曾经画了很多的食物，也尝试过画人物。到关注风景的阶段中间大概花了十多年，韦恩·第伯清楚地明白这是冒险，因为如果不慎，确实可能对创作生涯产生影响。但他尽量使自己不去想这些，作为一个艺术家韦恩·第伯更希望把所有的注意力倾注到艺术本身，他在思考艺术到底是怎么回事、它是如何一步步发展到今天的时候很自然地就想要去尝试更多，要做出更好的作品来挑战这长期的传统。