身体之美,有时近于神迹
编舞家沈伟
曾担任北京奥运会开幕式的创意策划,
他为北京奥运会创作的舞蹈《画卷》,
让整个世界为之惊艳。
今年6月11日至20日,
他的新作《融》,在上海连续展演10场,
这场沉浸式艺术现场,
涵盖绘画、摄影、文字、物件、影像、
声音、装置和舞蹈等形式,
32位舞者,在4m²左右的方格中起舞,
身体之美,近于神迹,
观众可以走入其间,随意穿行,
甚至走到舞者身边,近如咫尺般观演。
让前往观演的上海艺术从业者和市民们,
沈伟很早便享誉国际,
2004年,他将舞蹈界具有“奥斯卡”之称的
“尼金斯基奖”收入囊中;
今年,他应中国上海国际艺术节中心邀请,
一条赶赴上海西岸穹顶艺术中心,
记录下这个令人震撼的现场,
入夜后,上海突降暴雨。在赶赴沈伟新作《融》媒体场的拍摄途中,车窗外的视线被彻底阻隔了。晚风怒号,风雨大作,待我们赶到西岸穹顶艺术中心,等候不多时,突然传来消息,媒体场——同时也是《融》全球首演之前的最后一次彩排——被紧急取消。
“吓死人了”,采访时沈伟告诉我们。一场暴雨让整个西岸穹顶艺术中心骤然断电,“电缆泡在水里,积水有这么多”,他比划了一下,“非常危险,彩排取消了,我就不知道这个作品最终是什么样子。”
沈伟接受一条的采访
这一次,沈伟在上海做了一件大事。
这场结合了现代舞表演和视、听等艺术形式的浸入式艺术现场——观众可以随意穿行,与舞者零距离接触——最震撼人心的一刻,是当光影暗去,全场沉寂,四面幕布缓缓升入穹顶。
音乐渐起,观众鱼贯而入——有从几千公里外特意赶来的艺术迷,有带着老人、孩子观演的上海市民,还有结伴而来的情侣与三两好友。
走动于由64个方格切割开的小道上,观众与舞者的距离之近,细微到舞者额前颗颗分明的汗珠,肩胛轻微而有节律的颤动,一节一节弯曲的脊柱,都清晰可见。
10分钟后,灯光逐渐亮起。32位舞者站在方格内,凝望着远处的虚空。
不一会儿,灯光又暗去,另外32个涂上各色颜料的方格,在聚光灯下显形。舞者跨入颜料的方格,以身体为笔触,在颜料上肆意舞动。
身体之美,有时近于神迹。舞者在方格中央起舞,肌肉与骨骼的张力,血脉与神经的搏击,伴随着地面上的心电图投影,在一场群体性演绎,被推到极致。
观众虽然可以在其间随意穿行,但每一个观众所面对的舞者,所看到的舞蹈细节都不一样。
《融》观演现场
已经过了知天命的年纪,沈伟仍旧对这个世界充满旺盛的好奇心。
我们在现场见到沈伟的那天,他绕着64个展台,逐一检查自己的作品。“处女座的”,对细节有极致的要求。他沉浸在自己构造的“大千世界”里,仿佛已经忘掉了整个周围世界,只有穹顶艺术中心的鼓风机,持续发出低沉的轰鸣。
初次见上海西岸穹顶艺术中心(尚未建成的上海水泥厂原址),沈伟只看到一片露天的草地,空空的水泥和钢筋架子。荒芜待建的空地上,虽然一无所有,但“有一个圆”。
他忽然联想到,“圆”在中国传统文化中的重要意义,“我们把圆看作是宇宙,看作是天。而太极,也是一个圆”,这让他动了创作的念头。
应中国上海国际艺术节中心的邀请,沈伟将原计划明年在巴黎上演的《融》,留给开放、前卫的上海,将之作为上海徐汇滨江新的艺术地标——西岸穹顶艺术中心的“首秀”。
沈伟《融》手稿
为了构思《融》,沈伟决定去海南闭关,与广袤的大海作伴。早上6:30,他会准时出门跑步,回来后,弹古琴、读书、画画,让自己保持静默与思考。
一只蚂蚁,让他酝酿出这个作品的第一部分。
《融》观演现场
绘画是将宣纸和国画颜料、水彩、丙烯的结合呈现;摄影,场景从中国、意大利到美国、以色列,不断转换;文字,则凝结了他这些年的思考所得,并用中、英、法文誊写;中草药物件,是他亲自配出来的味道,“一场关于嗅觉的实验”。
超过500位现场观众,在四面屏幕前席地而坐,大家被不断闪现的空间场景和舞蹈动作深深吸引。
10年前,沈伟带着舞者们出现在时代广场、华尔街、大都会博物馆,市民、工人聚集的街头,菜市场、花店等各种充满生活氛围的场所,跳“身体支撑”的舞蹈动作,“实际上我要讨论的是个体和群体的关系,人和人如何在相互支撑中前行。”
“就像我们劳动人民,扛着行李,再慢慢坐下来休息。”
每一次回看影片,他自己都深受感动。“看到大街上小孩子、年轻人、老人走过,舞者们在做着相互支撑的舞蹈动作,就像疫情期间,人间最真实的生活,人与人,互相支撑,彼此相连。”
1968年出生在湖南岳阳的沈伟,4岁学书法,6岁上台表演,9岁在湖南省艺术学校学湘剧,之后国画、油画、现代舞,沈伟遍习诸种艺术门类。90年代赴美留学,他的足迹遍布整个世界,受到东、西方两个文明的深刻影响。
2008年,他受邀为北京奥运会开幕式创作的八分钟舞蹈《画卷》,惊艳了整个世界。
《分与合》现场 2011年
2011年,沈伟第一次比较完整的艺术尝试《分与合》一经上演,反响热烈。他将自己最擅长的舞蹈与装置、绘画、音乐结合在一起,此前,“全世界都没有这样的做法,很酷、很炸、很玄,但很多人都看不懂。”
这一次,《分与合》的升级版,沈伟“集大成之作”《融》,遇到了更多知音。10场展演,场场爆满。共5600多位观众来到现场,沉浸在沈伟打造的艺术天地中,与之共振。
对37位参演的舞者们来说(注:正式演出为每场32位舞者进行表演),这种形式也是一次全新的体验。出身舞蹈世家的舞者罗天认为,“《融》是冲破规范的一次尝试,每个人就像是《本草纲目》中的一味药,都有自己的特性,汇聚在一起又产生新的化学反应。”
沈伟在演出现场
疫情期间,整个世界上的表演艺术都受到强烈冲击,又慢慢开始复苏。沈伟希望,通过《融》这部作品,给所有人带去新的生命力,从而去面对未来,“让观众有一种充电的感觉”。
这正像在《融》的现场,当灯光暗去,观众走近舞者身边,在一种彼此相“融”的亲密之中,感受生命深处的共鸣。
资料图片来源:
中国上海国际艺术节中心 《融》现场摄影 祝琳