什么才是服装设计师的思维?

(这是F先生第 178 篇原创文章)

所有文字与示意图均为原创,盗窃必究
秀场图片来自蝶讯网

痛点:

我们在设计开发的时候,一定遇到过这样的情况:找图阶段,找了很多参考图,可是,总是“图到用时方恨少”。昨天找图的时候还很兴奋,心想找了这么多好图,得出多少好款呀。

可是画设计稿时,却总是选不到合适的图来出稿,这个不行,那个也不行,这个用不上,那个也用不上......这是为什么呢?

问题就出在设计思维上。(本文针对普通商业品牌及市场产品)

本文就从这张图开始吧,这只是我随机选的一张图。

你会怎么看这张图?是用什么样的思维去看的,是抄款思维吗?

你可以先自己想一想,如果是你,这张图上可以参考什么方面的东西,有助于你的设计?

想好了吗,请看答案:

初级设计师的思维,也就是单纯从衣服本身出发的设计思维:

有没有情景再现的感觉?(偷笑)

当然了,我不希望这个人是你,即使你犯过这样的问题也没关系,其实每个设计师/学生,都可能会有这个阶段,我称之为“初级阶段”。

那相对成熟的设计师,看到这张图是什么样的思维呢?

成熟设计师的思维(商业化思维):

成熟设计师的设计思维,就是能从片面看到全面,从局部看到整体,从专业看到商业,从商业看到结构化。

(设计师思维分类)

那可能你要问了,金字塔尖的结构化思维是什么呢?

成熟设计师的高级思维(结构化思维):

可能有些童鞋不太清楚什么是结构化思维,我来解释一下:

结构化思维指从整体思考到局部,是一种层级分明的思考模式。简单来说就是借用一些思维框架来辅助思考,将碎片化的信息进行系统化的思考和处理,从而扩大思维的层次,更全面地思考。

我们来看看成熟设计师在面对相同的工作时,和初级设计师思维有什么不同(商业化思维和专业化思维的不同):

再来看看成熟设计师的结构化思维,和商业化思维又有什么不同:(以风格为例)

所以说,设计师的思维,等于认知与技能的结合,认知和技能是基础,打好了基础,才能提升你的思维。但最终对你的职业高度起决定性作用的,还是你的思维。

我们来看看认知、技能和思维具体都有哪些方面,这样你的理解就够直观了。

小结:

技能就是---会做什么事。

认知就是---知道什么。

而思维就是---知道如何系统化运用。

好,下面就举实例,在众多实用思维中,来讲什么是分析秀场的思维:

(建议:秀场分析要做就做顶级品牌,不要什么层次的品牌都做)

取自2019春夏巴黎(ChristianDior)女装发布会

纵向分析

与前几季的整体流行趋势做对比

横向分析

与当季其他类似品牌秀场趋势做对比

交叉分析

整合横向思维与纵向思维,得出结果

  • 纵向:至少4年的秀场周期(一个趋势的整体周期)
  • 横向:列出你的镜像品牌(可学习/借鉴/参考/模仿的品牌)
  • 交叉:分析交叉信息,得出当季分析结果(2020年)

纵向分析的方法,可以参考我的一篇文章:

【色彩企划】--- 怎样将政策色结合流行色选择下一季色彩?

用一张示意图来解释如何运用纵向和横向思维去分析秀场:

那横向思维是怎样的呢?

就是不同参考品牌的横向对比,找出差异化,找到共同点。

比如2019春夏的Dior和Chloe。

看起来款式差别不小的两个品牌,其实有几个关键趋势的共同点:

1.扎染/ 吊染的渐变色手法

左为Chloe,右为Dior

如果只是死盯着款式看,左图不过是一件很普通的落肩T恤,印了一个普通印花而已。

右图就更普通了,茧型大衣。(其实右图的趋势点很多:搭配手法很特别,这里只讲渐变色这个点)

2.大镂空网孔层叠手法

左为Chloe,右为Dior

有些童鞋会纠结于究竟是什么样的网孔面料,想去模仿,找一模一样的回来,或是纠结于里面搭配的到底T恤,还是衬衫或是别的什么单品。

其实这个关键点不在于你看的表象,而是:

层叠

更进一步讲:

镂空层叠

你只要抓住这个点就行了,至于罩衫用的什么网,具体是背心还是有袖子的,甚至是外套还是连衣裙,里面是什么,是T恤还是衬衫,这些都不重要,因为这些是给你去发挥去,去延伸的。

打个比方,就像去年推出的IPHONE X,前面刘海全面屏,后面双摄像头。所以国产手机都来跟风,抓住刘海全面屏和后背双摄像头就可以了,至于细节怎么变,很重要吗?屏幕大一点小一点很重要吗?弧度大一点小一点很重要吗?

其实都不重要,你只要抓住全面屏和双摄就可以了。

深入一点,你需要做的,只是抓住关键点。

3.(自己可以思考一下)

左为Chloe,右为Dior
当然,横向思维之前有一个重要部分,就是先深入分析其中一个品牌。
比如DIOR,如果仅仅只带着抄款思维去分析:

得到的结果仅仅就是“吊带连衣裙”两件套,这个某宝的款已经烂大街好几年了!

难道迪奥的设计总监意图在此吗?

当然不是了,总监们是以结构化的整体思维去打造自己产品的。

“款式”,仅仅是表达他们想表达的意图的载体。

还有下图这个款,如果“抄款”,抄出来的结果就是这样的。

无论你“如何抄”,“如何改款”,都是“旧”的,没有“亮点”或跟不上“流行”的。

因为用力的方向错了。

我们来看看到底差别在哪里:
DIOR                                        某宝

对,一个图案有渐变晕染效果,一个没有。

这才是关键点。

好,我们再把视角放到整盘产品上,以“上帝视角”来看:

取自2019春夏巴黎(ChristianDior)女装发布会
品类?版型?面料?细节?

其实大部分秀款都有一个主线贯穿着,就是渐变色:

本质只有一个,表现的形式却多种多样。如果仅仅只是带着抄款思维去找图,找回来的图只能说:没(yong) 价  (bu)  值  (liao) 。

比如用特殊面料的拼接手法来表现渐变色。

用毛织来表现渐变色。

吊染表现渐变色。

还有纵向的渐变、横向的渐变,这些不是看表面就可以分析出来的,必须要和其他款一起,从货品的整体视角看。

所以,经过分析,一个小小的渐变色就有这么多种玩法,只要你看懂了,你会非常惊喜的发现,整场秀简直就是一本百科全书,而整季的大牌大秀,就是一个大大的图书馆!

经过市场的洗礼与演变,市场上的扎染、吊染等手工染色兴起,正是关键趋势点的佐证,要知道这几场大秀是2018年发布的。(当然不止是DIOR,还有其他有引领性的其他品牌)

总 结:

回到开头,刚才的秀场分析实例,只是设计师思维的沧海一粟。

只有真正掌握思维,才能筑起属于自己的护城河。

可以说,不仅是设计师,各行各业其实都是如此,思维方式会影响人生结果。

毫不客气的说,思维层次几乎决定了人生的层次。

共勉。

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