180米山水画问世！林良丰历时9年创作厦门版“千里江山图”
不久前，厦门知名画家林良丰，创作完成了他迄今为止人生中最长的一幅山水画作——《喜马拉雅颂》。
日前，林良丰接受采访，讲述了他创作这件作品的过程。
林良丰对西部的山水一直怀有深刻情结。
1995年，林良丰第一次进藏，为当地辽阔壮美的山川吸引。2003年起，他开始频繁踏进西部，足迹遍及川、滇、黔、桂、甘、陕、青海、西藏、新疆，尼泊尔、不丹、柬埔寨、印尼……
有人说，他像一位云游四方的行脚僧，也像一朵没有羁绊、自由自在的云，不断地行走，不断地画。行走途中，他笔下的山水气势也越发雄浑壮阔，色彩的运用更加绮丽绚烂。或许，西部的大山大水，那种苍茫深邃，那种厚重辽远、瑰丽绚烂，让他寻找到了真正契合内心表达的对象。
2011年，林良丰再次踏入西藏，去了海拔5800多米的珠峰大本营。到了观景台，他就被眼前的雄浑现象吸引住了，显得特别兴奋，立即拿出随身携带的册页，开始现场写生起来。
“那次的状态特别好，没有高原反应，下笔也很顺，在那里一坐就是2个多小时，记录了不少素材。”林良丰说，从西藏回厦门后，他依然保持着那股兴奋的劲头，脑海中不时回想起在西藏时的场景，常常觉得意犹未尽。于是，他想要把这股冲动呈现出来，画一个长卷。
那段时间，他下笔如有神，画得飞快。经常是一边画，一边裁纸，裁纸的速度跟不上画画，才十几天就画了30多米。那是一种久违的创作激情，正在林良丰心中、手中燃烧，让他无法停止。后来，因为生活的一些琐事，林良丰一度暂停了这次创作。但他心里一直记挂着这幅尚未完成的作品。
有一次，他和友人谈起这事，对方直言“赶紧继续创作，放下了太可惜”。于是，他拿出作品，开始为样稿上色，再继续构思着接下来的创作。如此，又过去了数年。他后来也曾数次拿出画稿，一直觉得很多未尽之处，又跟着增补、创作。
2017年、2018年，他多次外出写生，去了一些之前没有走过的地方，就陆续将这些元素也加上去。
一直到2020年。这一年，疫情汹涌，林良丰被困在家里，无法外出。但这也给他带来了充足的创作时间。这一年里，他将大部分的时间，都给了这幅作品。从2020年4月开始，他重新拿出这部画稿，在原先的基础上，不断创作，不断延伸，如有神助般，画到了180米，将他心中对西藏山水的所有情感与感悟倾泻而出。
而正是有了这样的感悟，林良丰笔下的这件作品，就显得尤为不同。
他的《喜马拉雅颂》，墨色并重，以色为主，以墨为辅，并借用西方艺术语言，和谐、融洽地表现含蓄的东方艺术意境。这件画作既抒情，又有张力；既有丰富色彩，又有生动墨韵；既有西方绘画强劲的视觉冲击力，又有东方绘画宁静的文化内蕴，创造了一个幽寂典雅、诗情禅境的山水世界。
“在西藏，有着虔诚信仰的藏民，会将转山视为来世的今世修行。”林良丰说，作为画家，他用画笔替代了转经筒，追寻的是个体和造化、艺术之间的化境，同样是一世的修行。
林良丰平时比较少画长卷。最早是在1985年，他画过闽江题材的水墨长卷，那件作品长达42米。后来，他又陆续画过长达6、7米的山水作品。
有人将林良丰的这件《喜马拉雅颂》比作王希孟的《千里江山图》，后者长度是11米，在中国山水画史留名千年。但在当今的中国画坛，尚未有展现西藏题材的山水长卷，其长度能超过《喜马拉雅颂》的。
对于林良丰来说，创作《喜马拉雅颂》，是他对西藏山水的由衷表达，创作过程更达到了前所未有的自由，抒写着带给人非比寻常的感染力量。
“山水画的真谛，在于造化与心源之间，在于踏遍无数青山，淌过无数河流清溪，体验过百般人生况味之后的激荡交融。”林良丰说，在《喜马拉雅颂》之后，他对于西部的山水画的探索仍在进行。未来若有机会，他还会继续进入西部，持续行走，感悟，将更多新的思考付诸画中。
画家简介——林良丰
林良丰
中国美术家协会会员
厦门市张晓寒美术研究会会长
厦门美协中国山水画专业委员会会长
厦门书画院画师
福州画院特聘画师
厦门市漫画协会会长
林良丰，别号圆明，福建厦门人。生于一九六二年，一九八一年毕业于福建工艺美术学校，一九八一至二00三年执教于福建工艺美术学校、福州大学工艺美术学院。师从著名画家张晓寒先生，擅长中国山水画、道释人物画。
一九九四年协同妙湛大和尚创办厦门南普陀寺慈善事业基金会，一九九八年协同画家邱祥锐先生创办厦门市张晓寒美术研究会。曾先后于南平、福州、厦门举办个人画展，出版有 《林良丰水墨画》、《林良丰画集》、《佛教名胜写生集》、《中国美协艺术家图册－美术家林良丰》 及《新世纪水墨时态-林良丰》、《林良丰十八罗汉图册》、《心月妙相-观音菩萨法相》、《觉园纪事》等画集。作品多次参加全国性画展并获奖。