青花釉里红瓷器之美——美文欣赏

　　雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最 高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完 美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮;釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色调。

　　

　　元代釉里红瓷器的胎质一般呈灰白色，因为采用的是麻仓土。元代瓷器的白釉，色白闪青，莹润透亮，但施釉有厚薄不均现象，厚的地方能看到明显的蛋青色(卵白釉);浅釉中往往显淡牙黄 色。这种以青白釉为主的釉里红瓷器产量非常稀 少，能流传到今天的器物也就更加少有了!

　　人们常用"十窑九不成"和"百里挑一"来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝才能赏玩，民间是烧不起的，也见不到一件真正的青花釉里红瓷器。青花釉里红瓷器的鉴定主要方法如文。鉴别瓷器应该实践与理论紧密结合。

　　

　　青花釉里红是一种装饰瓷器的工艺技法，其将青花与釉里红相结合，也被称为青花加紫。青花釉里红的色料是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂两者结合在一起的，其绘制出来的釉下彩既6有青花瓷的明净素雅，且有釉里红的深沉浓艳，两者结合在一起，有浓妆淡抹总相宜的婉约雅致大气的美感，其将素雅艳丽有机结合，青红相衬，冷暖搭配，极其华美。青花釉里红自诞生之初就倍受瓷器爱好者的喜欢，其红透艳丽令人叹绝，遗 留下来的数量很是稀 少，因此，在拍卖市场上价位也一直居高不下。

　　乾隆年间青花釉里红缠枝莲纹鸠耳尊，拍前估价600万 - 900万港元，经过多番竞投，最终以23,500,000港元成 交。如此器形纹饰的青花釉裡红，世上只得这一件。

　　

　　青花釉里红器物好看归好看，就是烧造十分困难。青花与釉里红都是高温烧成，尤其釉里红对烧造气氛非常苛刻，温度稍微高了或低了都不行。再与青花结合，烧造条件更加苛刻，工艺难度可想而知。所以元代的青花釉里红产量非常少，精美者更是罕见。

　　清朝的康熙年间,当时青花釉里红停产已经有很长一段时间了,又再次被恢复生产,而到了雍正年间的时候,青花釉里红再次迎来了发展的高峰期,随后又再次走向了下坡路。