明清家具详细解析

　　清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。第 一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

　　中国传统家具在装饰上强调结构与装饰的有机结合。中国传统家具结构与装饰具有同构性，其结构特性往往体现出一种特有的结构美。这种独有的结构美，出自于坚固密合的桦卯结构与经营巧妙的“攒边”技法，并依靠装饰性结构部件的运用来体现。像牙条、牙头、档板、券口、角牙、围子、腿足、绦环板、霸王帐、卡子花等家具构件的设计表现。他们既是结构性构件，起实用、加固、支撑的功能，又是装饰性构件，起美化作用，而且这些构件往往成为家具工匠们精雕细琢的主要对象。此外，传统家具中装饰性的“线脚”运用也是家具工匠们津津乐道的装饰手法，通过其简洁利落的线脚转折和变化多端的线脚造型，可以使家具简洁疏朗的造型不会因为缺少装饰而乏味，起到画龙点睛的作用。通过线脚造型丰富家具的视觉感受也就成了中国家具装饰的审美特征之一。

　　关于文人在明式家具中的角色，历史有不同看法：有人认为文人主导明式家具设计，有人认为家具多出自民间工坊，因为家具尺寸相差无几，应该是工坊生产的。

　　家具的长、宽、高的尺寸关系，基本上取决于家具功能的需要，但也不是简单地根据功能去制作，在整体和局部上还需要认真地进行比例推敲，以求在满足使用功能的同时获得美观的造型。明代匠师在这方面为我们留下了丰富的遗产和宝贵的经验。

　　满清统治者清醒地认识到,统治天下必须掌握汉族文化。所以当他们在关外时,就不断地吸收汉文化的精髓。从康熙时期的家具来看,基本上延续了明代家具的式样。原有的木工作坊里都是师徒一脉相承,这也使得明式家具难有大的改动。

　　同一拍品表现截然不同的另一案例，则要数“清乾隆 紫檀云蝠纹大平头案”。这件家具，先后于1998年、2011年上拍中国嘉德，不同名称，成 交情况不同之外，估价较之上例，则出现了很大幅度的变化。2011年上拍时估价为2800万~3800万元，较之1998年初登拍场时40~60万的估价，在十几年的时间里翻了近70倍。

　　上个世纪五六十年代，住房的重新分配，使不少原先的富贵人家不得不蜗居一隅，笨重而占地很大的老家具，已不能适应这种变革了的生活窘况。所以，硬木家具的命运再次多桀。直到上世纪80年代，随着民间收藏活动的苏醒，老家具才慢慢地进入人们的视野。但此时，硬木家具在内陆的保有量已相当有限。即使经济价值被重新肯定后，它们的拥有者也很少将其拿出来流通了。于是，存世量较多的老红木家具走到台前。正可谓“蜀中无大将，廖化充先锋”。