跟张大壮学牡丹绘画用色方法
张大壮（1903—1980）浙江杭州人。原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人。章炳麟（太炎）外甥。与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称花卉画的四大名旦。1981年上海书画出版社出版《张大壮画集》，1982年上海人民美术出版社出版《张大壮画集》。中国美术家协会会员，上海国画院画师。其花鸟画，宗法恽南田、华新罗，又远师黄荃、徐熙，所写作品，妍丽清润，秀雅动人。张大壮擅长画牡丹，他笔下的牡丹香气袭人，其繁茂绽开之姿令人想到刘禹锡诗句：“唯有牡丹真国色，花开时节动全城”。
他是章太炎的侄子。幼年丧父，随母亲章炳芹生活。父亲张砚荪于金石书画有修养，善书画鉴定，在杭州府中学教国文，是郁达夫、徐志摩的老师。
他虚斋十年的经历。一九二一年，十九岁的张大壮，得庞莱臣赏识，得以在“虚斋”临摹名画。庞氏收藏在江南首屈一指，其收藏的作品品味高，琳琅典册，浩翰载籍，这让日夜浸淫在书林画海中的张大壮，朝夕临摹，潜心研习，就此奠定了书画基础。在那里，精心汲古，富览多闻，于金石谱录、书画词章，颇有研究，书法也日益精进。经过十年历练，学问修养均渊雅有致，所以不论画作诗作，自然清超绝俗，不同凡响。
一九三一年，张大壮二十九岁，因体质孱弱，又长期缺乏调养，无奈离开“虚斋”，同时婉拒了吴湖帆梅景书屋共事之邀，就在离舅父章太炎不远处的永裕里居住，始更名“大壮”，远离缙绅名流，以卖画及篆刻为生。
画牡丹自花苞到开放，再添画花托及花茎和嫩叶，若用笔自如，用色用水饱满得体，其必韵味十足。
点簇是写意没骨花卉画的主要技法，多数用来画不勾墨线轮廓的叶和花瓣等。在一笔之中有浓有淡；若先蘸色泽较淡的色，再蘸较深的色，则下笔就有淡色中间色和较深的色。大块点簇，用笔必须铺展，不够可加补笔。
点簇牡丹自花苞到开放，又添画花托及花茎和嫩叶，用笔自如，用色用水饱满得体，其韵味十足。用色上除石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等以外，有时可根据需要调和适量的墨，往往会使色彩显得厚实，有时也可用墨来代替部分颜色。例如木本枝干仅以墨写，或画红花配以墨叶，代替绿叶，对比鲜明，艺术效果良好。
点簇也称点厾，是写意没骨花卉画的主要技法，多数用来画不勾墨线轮廓的叶和花瓣等。在一笔之中有浓有淡，或包含轻重复杂的多种色彩。其法是先将毛笔洗净，用笔尖蘸适量的颜色，则一笔落笔就有浓淡；若先蘸甲色（一般色泽较淡的），再蘸乙色（一般是色泽较深的），则下笔就有乙色、甲乙两色的间色和甲色。大块点簇，用笔盘面铺展，不够可加补笔。
牡丹双勾画法
双勾法相较于没骨法更概括，造型时在抓住特征取其有代表性的主要部分。舍去次要琐碎部分，用笔宜洗练，做到以少胜多，神形兼备。又不似工细没骨法的工整严谨，用笔可自由活泼。在明暗交替处可以留出空隙，但不要留得太整齐，要接近写意画法，可以意到笔不到，利用空隙代表暗面，虚处要有画，做到笔简意繁，大胆下笔，细心收拾。
牡丹没骨画法
没骨画不同于工笔，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不勾轮廓，不打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
红色花系以红为主，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部分用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。这幅作品构图饱满，充分表现牡丹的丰丽雍容、端庄秀稚之态。
画牡丹用色上除石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等以外，有时可根据需要调和适量的墨，往往会使色彩显得厚实。有时也可用墨来代替部分颜色。例如木本枝干仅以墨写，或画红花配以墨叶，代替绿叶，对比鲜明，艺术效果好。
在画写意粉牡丹的时候，力求用笔刚柔并济，点线并用，平中求奇。主要用色浓重些，次要部分作必要的退让与之呼应，主辅有别方显和谐。
以饱含水分之笔调出粉彩色，运用色彩加减可画出不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，花瓣未干时可用白粉点。此幅牡丹用恽南田的没骨法画出花朵和叶子，看似轻松且有飘逸自如之感，用笔不多却显生动。
以水墨作画，应先从牡丹的亮部入手，行笔要果断，不宜重复修改。由于水墨颗粒细微渗化快，墨中加色即可使墨色有冷暖之别，又易于掌握水墨渗化。