张海红作品鉴赏
张海红[鸿]简介:自幼随父学习书画。毕业于青海师范大学美术系,后入中国国家画院何加林课题工作室和洪厚甜工作室研习书画。自90年代开始,以青藏高原为创作基地,从事西部雪域山水画创作,渴望以浪漫的形象思维和扎实的笔墨质量,呈现出高原独特的美。
现为中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、中华文化促进会书画艺术委员会副主任、中国中外名人文化研究会书画艺术委员会副主任、中国国家画院何加林工作室画家、中国山水画研究院研究员、青海省文史馆研究员、河北美术学院教授、国家一级美术师、香港画院副院长、青海省山水画研究院院长、青海书画院原常务副院长兼秘书长、青海省美术家协会理事、青海省西宁市美术家协会主席。
作品收藏;中共中央党校. 中国国家画院. 故宫博物院. 人民大会堂.香港文化艺术中心. 澳洲中国美术馆. 美国东方艺术收藏家协会,毛主席纪念堂.李可染纪念馆等国内外美术馆,艺术机构和个人收藏。
丹霞古寺 136x68cm
雪域诗情 别样画境
(本报记者 田呢)
2017年09月04日09:21 来源:光明日报
皑皑雪峰、高原牧地和多彩的民族文化,造就了青海鲜明的地域特色,也孕育出这片土地深沉的气质。来自青海的美术家们,不仅以其作品表现西部的神奇博大、高原人粗犷的精神风貌,同时也呈现出各自独特的艺术风格。笔墨或凝练奔放、不拘形迹,或浑朴灵动、豪迈大气,画家们始终不渝地解读着自己故乡的山水,寻找着生命活力的源泉,发现边塞风情中的形式美感,汲取永不枯竭的智慧和灵感。在现今的文化语境下,能否让作品具有时代精神、富有创新意味,同时又坚守自己的地域特色和个性创造,成为艺术家们共同的课题。
阿什贡之睛日 136x68cm
山水画家张海鸿将西部主题转化为山水符号和特定的笔墨表现方式。显然,他的笔墨中的西部山水是一种诗情的表达和生命精神的象征。用笔率意书写、墨色氤氲酣畅、层次丰富多变,且在干湿浓淡变化中略加皴擦,富于节奏变化。充满韵律的线在运动中与墨色结合,形成“气从笔出,韵从墨出”的效果。
风花开香 136x68cm
张海鸿把自然的山体,进行了抽象意味的形式提炼,使起伏的峰峦成为不同形状的几何图形,错位、叠加、并置、整合为变化丰富的抽象图形,构建为一种运动的态势,使作品体现出气韵生动的审美张力、艺术品质和形式美感。面对日新月异的艺术发展,发扬自己的民族文化,坚守自己的地域特色是美术家们应具备的文化自信。山水画家张海鸿深耕在自己的沃土中,构筑着自己的精神家园。在那里,他传诵的是苍茫、浑厚的旋律,展示的是历经岁月磨砺的西部山水精神,体现的是生动的生命形式,为新时代的雪域诗情增添着别样画境。
高山流云 136x68cm
梦寻桃园 180x96cm
花开坎布拉 180x95cm
花开在人间 180x95cm
空香万里闻 136x68cm
诗入画图中 136x68cm
远去的风 136x68cm
细雨润故土 136x68cm
思飘雲外物 68x68cm
浪漫的山谷 68x68cm
观春图 68x68cm