黄宾虹让两个时代的人都不懂他的山水画（一）
在美术史上，20世纪以来最成功的画家肯定是黄宾虹，尤其是在世纪之交，他的成功现象主要体现在两个方面。
一是学术认可。在世纪末的美术历史回顾中，理论家们在对一个世纪的画家多次排名中，黄宾虹基本都是第一位，这种现象体现了学术界的高度认可。
二是市场效应。他的山水画市场价格已经到了50万一平尺，名列20世纪以来中国画家之冠。
当然，艺术家的成功肯定在于艺术，那么，黄宾虹在这两个方面的成功，最终都应该归功于他的山水画上。所以，他的成功实际应该是山水画在艺术上的成功。
近年来，很多人都说，黄宾虹的成功竟是在他去世50年之后。如果是这样，就有很多问题值得我们思考：
黄宾虹生前在艺术上有没有成功？如果他的山水画只在过世50年以后得到了成功，难道他的同时代人都不懂他的山水画？而现代人又真的能懂得他的山水画吗？还有，黄宾虹的山水画果真会有如此神奇的时代差别吗？
黄宾虹山水（1915年）
这些追问在已经普遍认为黄宾虹是艺术大师的背景下，可能并不合时宜，但对于想要了解传统艺术的大众来讲，能去思考这些疑惑，或许就是提高对传统艺术的认知，并重新认识大师，和一次自我提升的机会。
显然，任何绘画艺术的成功，都会与画家的专业水平和行为等因素产生相关的联系。
所以，如果想要回答这些疑问，或者要对黄宾虹的山水画探个究竟，就要从历史的线索中去寻找答案，这种方式要比从作品中解读艺术的元素更为可靠。
首先，我们先来了解一下历史线索中的第一个要素，黄宾虹的山水艺术是不是让他在生前就得到了成功？
结果，很遗憾的是，当我们从这个线索查看黄宾虹的履历时，竟然有两个不利因素阻挡了我们原来的设想。
首先，他在学习山水画上的师承关系并不明确，甚至无法确定对他产生重大影响的山水画老师是谁。
其次，他的身份并不能定位在画家上，至少在他六七十岁之前，所从事的都不是以绘画为主的职业。
黄宾虹山水（1916年）
黄宾虹山水（1919年）
的确，以前的文人画家少有一开始就以学画为生者，他们的习画经历大多出于"通五经贯六艺"的传统教育模式，由于在接触绘画过程中引发了浓厚的兴趣，再加上与文人画家相识的机缘，便开始逐渐走向了绘画之路。
黄宾虹就属于这种性质的起步模式，他早期皆因其父亲坚持让他读书求学，使他有了多次接触绘画的机会。黄宾虹的父亲虽然是个商人，但却很重视诗画传家，并从小就对黄宾虹有过绘画培养。
在黄宾虹年少时的诗文习画中，也有过拜师学艺的经历，只是这种学艺还含有为将来可以作为谋生的一技之长，比如跟随义乌陈春帆学习人物画像。当年齐白石学画人像，也是处于这种现实考虑。
在黄宾虹的学画历程中，有说光绪十三年(1887)黄宾虹曾在扬州从陈若木学习花鸟画，此说并不确切。
实际是黄宾虹二十多岁在扬州访贤时，那时的陈若木已在两年前因丧妻家破不幸得了狂疾，也就是现在说的神经病，很难再有常人的生活状态。而黄宾虹只是于“游观市肆中”见到陈若木的双勾花卉，给他留下了极为深刻的印象。
陈春帆为黄定华全家画像作《家庆图》，黄父右侧少年即为黄宾虹。
黄宾虹在三十岁之前，一直在遵父之命倾心功名仕途，所学以科举为目的，并问学于诸多地方名士，多年的积累让其饱读诗书，但科考并不算成功，后来不得不放弃举业。
而真正能让黄宾虹走上美术道路的，是他四十多岁逃亡到上海发展的时候。
那时，海上画坛早已高手林立，被誉为“三吴一冯”的吴待秋、吴湖帆、吴观岱和冯超然，山水画水平冠绝当代，业已成为一个时期的代表。
在上海期间，黄宾虹所画的山水画并不多，但都属于传统类型，就我们现在能看到的遗留作品而言，与当时海上知名画家的山水画相比，专业和业余水平很容易就能分辨出来。
黄宾虹的这种状态至少保持到六十岁之前，山水画水平一直没有多大差别，也没有多大的艺术影响。在这一阶段，我们甚至也不能将其定位在山水画家上。
既然如此，那么又如何看待他的山水画艺术分期呢？
为此，我想到了很多研究黄宾虹山水画的专家，在面对其艺术分期的早期问题时，都不能用作品举例说明，因为现在就几乎见不到黄宾虹40岁之前的作品，这种说法源于他落款的随意性和一些习惯。
因为在黄宾虹晚年阶段，他会凭着印象拿20年前，或者30年前的作品修改或再题，80岁的时候可能把50岁的作品题一下，90岁的时候或许把60岁的作品再题一下。
从这种现象中还说明了一个问题，他出手的作品并不多，这也是反映其艺术在当时成功与否的另一个方面。
而有人说“黄宾虹到40岁时作品还不算成熟”，这就不知是从哪里下的结论了。
黄宾虹山水（1921年）
在那个时代，懂得传统绘画的文人很多，艺术观念和现在并不一样，另外也有西方艺术思想的输入，对艺术认定的角度也有所不同，但基本原理还都是认可的。
就像陈独秀这样要“革王画的命”的反传统者，一百年前也曾说过：“绘画虽然是纯艺术的作品，总也要有创作的天才，和描写的技能，能表现一种艺术的美，才算是好。”
艺术美的基本样式就是对形象的塑造，清代以后，山水画的艺术美除了形象以外，还有对笔墨的欣赏，但前提是需要山水形象的支撑。所以，在形象上还拿捏不准或者表达很困难的业余画家，同时也很难提升笔墨的水平，所谓“皮之不存，毛将焉附”。
按这些标准来看黄宾虹的早期山水画，虽然他画得都很认真，但水平的确太过于一般，甚至在清末民国期间的画家中，都应该属于十八线水平。
另外，与当时知名画家的作品相比较，明显也可以看出基本功的差异。
现在，研究者最常说的是，在黄宾虹六十岁以前，山水画主要是师古人。但是，当时的画坛就是这个风气和标准，而并不是黄宾虹刻意为之。即使大家都在师古人，黄宾虹也不够突出。
在这个过程中，他的山水画因为没画好，所以才没有被时代凸显出来，他的山水画艺术在当时自然也没有得到相应的成功。
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