线条中的飞白

飞白不同于“飞白书”。飞白书是美术字，因为它富有变化，曾深受欢迎，广为流传。唐宋时代，飞白书深得帝王青睐，唐太宗、宋仁宗、神宗、徽宗都喜欢飞白书。

本文要说的“飞白”是线条的飞白即线条中的丝丝露“白。是书法中的特殊笔法，一种枯笔露白的线条，在墨法上要求黑、白相间，以体现“白”的特点。

飞白”就是用毛笔调墨在行笔过程中纸上制造出丝丝露白的墨韵，呈现力道苍劲。

“飞白”如今成为了一个书法专用语。

最早的“飞白”，相传汉朝书法家蔡邕到皇家藏书的鸿都门，看到门外工匠在用扫把蘸石灰石刷墙，每刷下去，白道里透出些微的墙皮，蔡邕见此感觉十分好看，有一种特殊的美的味道。回到家后反复练习，独创了隐隐露白的笔道，即“飞白”

蔡邕书法没有留存后世。但书法中的“飞白”说，为后世的书法创作留下了极为广阔、丰富的想象空间。

“飞白”笔法之潇洒飘逸，线质形态的翻飞灵动，潇洒飘逸。在古代，飞白主要用于草书、行书。今天运用范围日益广大，隶书、唐楷，魏碑、隶书，乃至篆书身上。这种拓展给书法带来新的审度，也确实给予了隶书、楷书等新的美感；作为一种特殊笔法，常常在一幅作品中成为“字眼”，在行草书中，则能形成凝重与轻蹭飞蹤的对比，浓墨、涨墨的对比，加强了作品的韵律感和节奏感。同时可利用'飞白'使书写显现缠绕劲挺的笔意，形成线条千姿百态的抽象画图，苍劲浑朴的艺术效果。

书圣王羲之曾对飞白做过深入阐述：在《飞白帖》“《省飞白帖》说了大致以下几个观点：一是作书，飞白最难；二是作书用飞白可致最佳。三是用飞白，情之所致或擅长所至；四是飞白不能过用或随意。五是追究缘本，弄清楚本末，书法必定有大的进步。

飞白虽好不能滥用。一是下笔初始原则上不用；二是一字中不宜过多使用飞白；三是一篇文稿不宜过多飞白；三是适可而止，不刻意、不过长、不无力。

使用飞白要有自己特点，不能千篇一律。如王羲之的飞白在于楚楚动人，王献之的飞白美在顾盼生姿，颜真卿的飞白好在酣畅纯厚，欧阳询的飞白严谨险劲，赵孟頫的飞白给人清丽秀逸的美感，怀素的飞白展现了潇洒自如......临帖时知道这些道理，就能够正确使用飞白。

飞白的形成的原因。

那么毛笔书法中的飞白怎么写呢？飞白产生的原因主要是“速度”和“枯墨”相结合的艺术产物。其中以枯墨为主要因素，速度为辅助因素、偶然因素。如果墨不枯，就算是用笔如闪电这般快，书法也不会有飞白印迹产生。

一般用四种办法可以写出这种效果：

第一种办法是用侧锋疾扫。用笔腹擦着纸面快速扫出去，以疾风扫落叶之势写就，形成一种飞白效果。此法草书常用。草书运笔迅捷而不拘常理，笔锋变化不定，笔笔中锋已无可能，使用侧锋，自然会出现这种效果。

二是逆锋书写。逆锋就会破锋，因破锋而形成飞白。

三是用稠墨、凝墨书写。这种写法，“飞白划痕”有明显缓慢划过的痕迹，它不是在疾笔如飞的用笔过程中产生的飞白效果。也不是快笔加枯墨而成的结果，而是慢笔施凝墨所形成的笔迹。他使用的墨汁是干凝厚墨稠如浆的墨，落纸就飞白。如果墨不枯，就算是用笔再快，也不会有飞白产生。

四是用枯笔写出。饱蘸浓墨成不了飞白，

用毛笔蘸一次墨，随着笔锥中墨量的减少以及运笔速度的增加，飞白逐渐出现。但是速度不能过快，而应该缓缓自然写出。需要指出的是“枯笔”不完全等同于“飞白”，区别是枯笔常有“露白”，而“飞白”则丝丝夹白。

以上四种方法都可以尝试，在临帖的时候还可以发现别的方法。当然，书法中的飞白不要过于刻意雕琢，而是以自然形成为妙。

飞白线条的组合而成的结体空间具有通透的视觉审美，类似于太湖石“瘦、皱、漏、透”的特点，

单字中的飞白能突出单字的造型空间，连续出现而形成的飞白空间能制造整体造型空间的深度层次感。若能将飞白造型恰当运用于整篇，则能营造出渴骥奔泉之审美意境。

飞白在墨法上要求黑、白相间，笔画出现局部“燥”和“枯”的效果，速度要快，又能很好地控制墨汁的“浸满”与“枯燥”，掌握提按，干湿顿挫，使水墨在纸上都恰到好处，写出来的作品才能干练有劲、奕奕有神

历代书家努力追求这种艺术风格，米元章在其《虹县诗》卷中多处出现飞白，正可体现他的“刷”字风格、追求风樯快马的艺术境界。

徐渭的飞白在书写过程中增加了明显的提按与顿挫，使飞白中心的黑色墨线出现点状，运动感强烈。

王铎狂草长卷都有大量线条飞白的造型，成为王铎重要的形式语言之一。

近代林散之善于用墨，线条的飞白造型成为其草书笔墨语言的一大特色。

近年来，书法的艺术性大大加强，继承传统的同时强调创新，为避免线条单一和沉闷，墨色变化凸显，大量借助“飞白”的形式，以追求视觉效果。许多书家都在这方面进行深入的探讨，表现形式日益丰富。

但飞白运用不好，极易形成侧锋用笔的线质的形态，线条单薄如片，锋芒圭角外露，荒率夸张，缺少厚重与内敛，