肖邦眼中的钢琴技术训练

肖邦也是位声名在外的钢琴教师哦。这点可不简单。按照鲁宾斯坦大师的说法，演奏大师能做好钢琴教师的并不多，因为他们往往会强调自身的优势，忽视每一位学生的特点，无法因材施教。

肖邦的很多教学原则与方法，正是现今世界音乐研究的新方向呢。领域很广，本文仅仅摘抄触键与听觉，手指的独立性以及技术种类与练习方法这三个部分。

触键与听觉

学琴的目的不是要把每个音弹得均匀，而是通过我们所掌握的技术能力来发出多变动人的声音。肖邦认为，作为钢琴老师要明确的是：“钢琴的基础教学就是教授完美音质的重要性”。但是我们常常会用一些机械的训练，造成错误的方法。肖邦在最初的课程中，就开始磨练学生的触键，学生暴露问题最多的就是声音太硬或太过粗糙。肖邦最基础的触键方法是：“无论弹强音还是弱音，手指都应该下落，落到琴键的最深处，然后把手指从内侧拉回。”再此之上，我们再根据不同音色的要求来进行变化。例如，我们在演奏夜曲的时候，声音往往婉转忧郁，我们需要使手指的触键面更多一些，手指稍稍伸直，慢速度落到键底，最重要的是手指要很被动地脱离琴键，使声音延长。

这样我们就可以发出像弦乐器般，或是肖邦所推崇的意大利歌唱家般的声音。一个音可以有很多种触键方法，肖邦经常让学生在一个音上用多种方式来触键。在连奏方面，肖邦在传统的连奏训练基础上有所改进。传统的训练方法是：清晰，均匀，准确，手指下键要具有一定的速度，声音颗粒性强。肖邦在此基础上提出歌唱性的连奏练习， 不仅仅把音符连起来，并且要把它们绑在一起，就像弓子触到琴弦一样，通过调整落到琴键上的重量和琴键的快慢，来获得不同的声音色彩。因此，他建议从最简单的相邻两个音开始，做最慢速的连奏练习。

肖邦在每个学生的第一节课就开始培养他们的听觉，他不认为这是有了一定技术基础以后的事情，而是钢琴基础教学的一部分。肖邦的学生发现他在演奏的时候会习惯性地一直往左上方看，于是就去问肖邦为什么会有这个习惯，肖邦回答说：“当我们可以熟练地背谱演奏的时候，我们可以在黑暗中进行练习。因为，只有在我们看不到乐谱与键盘的时候，我们的听觉才开始发挥作用，当我们真正听到我们所演奏的音乐时，就会发现一些声音问题，而这些问题是我们在关注乐谱与键盘的时候所发现不了的。”因此在最初的教学中，我们要培养学生用耳朵来辨别好的声音，确立一种最基本的声音概念和判断声音好坏的能力。在这之后，就要与我们的触键训练相结合，先明确我们所需要的声音，根据这个声音找到正确的触键方法，最后再用耳朵来随时进行鉴定和调整。无论对于初学者还是程度很深的演奏者，这种习惯都应始终用于我们的演奏和练习当中。

手指的独立性

对于手指的运用，肖邦有着自己革新式的见解。长期以来，我们为了达到声音的均匀，运用了许多练习方法，其实这些都是反自然运动，是肖邦所不提倡的。因为，每个手指都去由各自的特点我们怎么能破坏它们的特点呢？每个手指的形状决定了它们的力量特点，肖邦对他们的分析是：“大指是最有力，最宽，最自由的手指；小指是手的另一端；3指是中间的中轴；2指和4指是最弱的手指，因为它们和3指用同一条韧带活动，如果想把它们练成和3指一样灵活是不可能的，也是不必要的。

正因如此，不同的手指产生了它们各自不同的声音。”这样看来，肖邦认为手指的独立性指的是：“在了解每个手指特点的基础上，发挥手指的优势，达到灵活地自由运用。”这一点一直被运用到他的教学之中。肖邦在上第一节课的时候，就开始培养手指的独立性，这是很多老师所没有意识到的。他认为手指应该很轻盈，像毫无重量一样。要想达到这一点，肖邦建议，最初不要接触快的乐段，在慢速中，先学会如何控制强和弱，感受每个手指的运动特点，掌握如何控制它们。为了避免手指出现太硬或是不灵活的情况，肖邦经常让学生做一些轻的练习，这也是他教学中的一大特色。

技术种类与练习方法

为了让学生容易理解，肖邦在不涉及任何音乐风格的情况下，单独对技术种类进行分类，他称其为“基本原理”，并划分为三个部分：

I相邻音的练习，主要为全因音阶，半音音阶和颤音；

II超过全音和半音距离的练习，特指手指间的距离为一个全音加上一个半音，即小三度音程的练习；

III双音练习，即三度，六度，八度的练习。

在肖邦看来，纯技术训练的种类最多如此，除此以外就是练习的习惯和方式了。

他建议每个学生每天最多的练琴时间为3个小时，并且要和其他事情交替来做，例如：读书或者散步。因为正确的练习不是机械的而是遵循学生的才智和意愿，一味地长时间地重复训练没有任何效果。而李斯特则一直认为钢琴演奏者应当通过一些有力的，结实的触键练习来训练手指，并且要坚持不停地练习到手指不能坚持的程度。这种观点正是肖邦所反对的，他建议的这种练习方法则将纯技术的机械训练降到最低，并且在练习的时候，他还要求弹奏者具有演奏时的气质和状态，从而使练习效果迅速得到提高。