古人学書用这种办法……效率高

今天，讲到兰亭多有人不屑一顾，而对于历史上从未当作书法来看的写经则被奉为圭臬，这个现象需要我们注意。

古人学書有一种办法，就是自小先有一套自己的书写方式，或者一种字体（或家传或某一帖），先会写能写字了，再不断地临帖，吸收，丰满，最终成长成熟起来。不是最终形成自己的风格，而是一开始便确立了自我，譬如一棵小树苗，是什么树从出生便已确定是杨树还是柳树，后面只是长大长好而已。

罗卫东老师倡导一生一定要读几本硬书，硬书就是已经确立为经典的大部头著作。而今天书法界多有人主张要学习冷僻的、民间的字帖，以为如此容易走出来。事实上，任何一个学科，尤其是人文科学，如果没有认真学习过本学科的结典著作，可以说就一定没有入门。

习字需学会解读字帖。解读字帖不是猜测、还原作者书写时的想法，而是挖掘、发现字帖内的书法内容。只要解读出的是书法的内容，就不存在过度解读的问题。

解读经典法帖，经常会被人嘲讽说：“古人想都没想，就是随手写写，是你想多了吧！”学习书法，这是一种极糟糕的态度，但也无意中道出了书法的高境界：不想。真正在书写時，确实是不加思索，随手所如。正如武林高手突遭袭击时的随手一掌，但我们不能只看到的这“随手一掌“，而应该分析的这一掌背后他何以成为武林高手。

兰亭序真正玄奥之处在于它完成并确立了汉字的本来面貌，也即常态。所以，我们在观看时，每不觉为奇，以为这个字本来就大啊，那个字本来就小啊，“九”字本来就是左右伸展啊，“年”字竖画就该粗壮啊，等等。试想，这个“本来”是哪来的呢？本来似不奇而实伟大。

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笔法和用笔是两个概念，不可混为一谈。但凡拿毛笔写汉字，都有执笔、行笔、运笔的问题，五体书概莫例外。笔法乃是真、行书得以生成的特有的书写方式，所以才有笔法授受的秘传出现。

说到临帖须仔细观察，今人多引孙虔礼“察之者尚精”以为据。实际上“精”字本义乃“揀米”之意，后引申为选择、挑选意，再引申为最好之意。并非无限细致地观察下去，恰是在择揀之时，心中存了个标准，否则，真当是“一花（笔画）一世界”了，看到了世界，而没了花。

一好友近日习书喜纠细节，喜放大之帖，每大呼曰有大发现，有新世界。
我建议他去买一台显微镜 。

书法研究首先是个态度问题，即你是不是真的要研究书法，而不是完全出于谋生，或故作惊人语，或执拗于形成自己的观点。比如同样是错误的言论，认为“书法技法全部存在于历代经典作品中”乃是对书法认识的局限，而要求“一毫米一毫米观察每一笔画的轮廓线”则是纯粹地欺人之谈了，因为这样的观察既不符合书法的基本存在规律，也不符合人类眼睛的观察规律。

书法既要有一定的实用性，又要有一定的超越性。实用性即形而下的写字，这是基础，必先固之。然后向上进入形，此为书法的视觉层面，也即观赏性。最后是形而上超越性，也即对实用性和观赏性的超过越过，但不是不要和舍弃。超越性使书者和观者能从功名利禄等世俗物质的覊绊中走出，走向精神性的追求。

习书易使人傲，故不可不慎。朝执笔，暮有人夸，便以为老子天下第一。倘有一二人追随请教，虽笔下尚歪斜踉跄，“吾腕有鬼”，然犹能自信老子“无右军一点习气”。解决傲气的唯一办法便是自讼，我自讼的办法就是每说一次大话，退回来扇自己两个耳光。

习字的前半程是学习、练习明面的，看得见的笔法、字法、章法等等。后半程则是暗的，藏的，看不见的学养、修养，再高则是修行在滋养、支撑。这本是常识，但今天的书手们已不再相信，因为他们信奉科学的实证和自己体验的真实。

由于美术技法的窜入汉字书写，使得他们的书写变得一日不写便觉手生，他们变得书不离手，变得被技术所掌控，所以他们不信也不敢丢掉手中的毛笔去读书，去修行。当然，这不能成为空头理论家们的借口。其实，书手和空论者的问题是同一个，都是基础的技法出了问题。

摘自：于钟华微头条

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