启示、沉思和神秘的力量--维拉西诺绘画 / 开普饭

Manuel lopez-villsinor在奥罗扎加工作中1966

1924年6月28日出生于皇家城

1935年11岁时，他获得了新闻协会颁发的第一个特别奖。

1937年在接下来的四年里，他将在晚上参加工艺美术学院学习绘画课程

1942年他在获得Concur奖学金后搬到马德里。进入圣费尔南多美术学院

1946年他第一次参加了当时的瓦尔德佩纳斯地区展览-获得第三名

1947年以最好的成绩毕业于圣费尔南多艺术学院，并获卡门·德尔奖。全国瓦尔德佩纳斯博览会一等奖

1948年他在皇家城赌场首次举办个人展览。

1949年他赢得了罗马大奖赛。

1950年应邀参加威尼斯双年展。

1951年第一届拉丁美洲艺术双年展Diaz del Villar de Cuba奖入选巴塞罗那博览会选集

1952年获全国美术展第一枚金牌

1953年意大利阿格里根托国际博览会大奖赛意大利墨西拿国际博览会特邀嘉宾

1956年第一届美术馆展览塞维利亚瓦尔德斯忠诚奖，代表西班牙参加第四届东京双年展

1957年曼切戈斯艺术家展，马德里现代艺术博物馆

1965年马德里圣凯瑟琳大厅。何塞·希罗的文本实验

1964年“当代绘画和雕塑”，罗马，西班牙学院，西班牙绘画25年，马德里，荣获“当代西班牙的具象画家”及“今日西班牙的具象画家”，

1972年巴拉卡尔多双年展

1964年卡蒙·阿斯纳尔，何塞“西班牙艺术二十五年”

1972年卡洛斯·阿雷恩。”西班牙艺术三十年”，西班牙出版物，COLEC EN

1990年安东尼奥·扎尔科。”维拉塞诺，“卡斯蒂利亚-拉曼查市议会，卡斯蒂利亚-拉曼查历史遗产收藏

1991年维拉西诺《绘画是对现实的不断探索》

维拉西诺捕捉到了日常生活环境的简单和温暖，充满了光明，但也充满了宁静的忧郁。他漫长的职业生涯以一种独特的方式反映了他渴望在自己的土地上与新绘画发生竞争。维拉西诺同任何一个艺术家一样，他构想出的愿景，使一些人在印象深刻的画作中，变成了触觉和丰富的现实。

受困地球系列

Cuenca 1 丙烯酸 1968

威尼斯2 丙烯酸 1968

城墙系列

El otro muro 丙烯酸 1968

Un tal Woozeck 丙烯酸 1971

墙丙烯酸 1971

两个男人站在粉红墙下丙烯酸 1975

他的一生都是一个深刻而平静的艺术家，但却有着巨大的固执，在探索中慷慨地奉献自己。在他的作品中，在许多不同的焦点，突出的是材料的质感和主题的消沉，一种特殊的悲怆，一种痛苦的忧郁，戏剧性和浪漫。

Ni se conocen 丙烯酸 1971

蓝色立面丙烯酸 1971

维拉西诺在1942年进入美术学院接受培训，在那些年里他发现了绘画中最重要的部分：绘画的价值、形式和体量、构图的有序和严谨感，以及吸收古典语言的方式。在20世纪50年代，维拉西诺发展了一种复兴的“古典主义”，这种“古典主义”活跃在50年代西班牙艺术的复兴和现代化的环境中。对古典成分、形式和绘画、秩序和比例的重视，使维拉西诺创作了一些具有强烈几何结构的作品，他是最早发展这种方法的画家之一，在这种方法中，可以看作是构成西班牙“五十年代风格”的各种元素。维拉西诺把绘画看作是一种颜色和一种物质，但又服从于绘画、构图和比例的顺序。他吸收了一种语言，由于其古典主义成分，这种语言具有强烈的普遍性。合乎逻辑的是等他从意大利回到古典主义大学时，他与西班牙现实的重逢对他产生了重大影响，维拉西诺在20世纪50年代的绘画是在现实生存和意识形态的保守主义之间紧张对抗中的思考，这种对抗很大程度上导致了他后来所有绘画的方法，在这些方法中画家发展了一种前所未有的实验。

对光明和时间的渴望系列

在走廊上的访问木板油画 1977

走廊上的事件木版油画 1987

211室木版油画 1978

听鸟叫的女人木版油画 1987

紧身衣布面丙烯酸 1974

他在谈到艺术时，他认为，没有什么比事物的精确而纯粹的领悟轮廓形式本身更能表达事物的灵魂了。

“从很小的时候起，我就知道需要更接近事物，才能更准确地了解他们，年轻的时候，我就会透过一个事物的表面看到它本质，当我把这样的现实变成画面时，我发现有时候非常接近抽象。超越现实，是我真正感兴趣的”。

在经历了更多的柏拉图主义，甚至形式主义和概念主义的阶段之后，最终以生命和物质之间保持交流后，已经取得了不可思议的进步，直到他的绘画穿透了现实揭示其内在本质的空间。在任何艺术形式中，真正创造都是那些成功地揭示了一些东西的人。维拉西诺打开了通向他的世界的大门，他画室里收集的罐子、玫瑰、桌布和水果等物品，他在作画时，就像和这些杂物一起生活，碰巧他们是画家灵魂的一部分，有了它们，你就会看到季节的流逝，这些季节会把光线从大窗户偷偷带进来，在一个美好的日子里，维拉西诺用一种平静的姿态，带着这个想法，把它们带到他的画布上，让它们在时间上永远获得一种存在。

纪念系列

向苏巴朗致敬布面油画 1989

向桑切斯科坦致敬布面油画 1989

向戴尔夫特的维米尔致敬布面油画 1989

向胡安.阿尔凯德致敬布面油画 1989

“西班牙是我的自然，意大利是我的幸福”。1924年6月28号，维拉西诺出生在西班牙CiudadReal。他12岁时在家乡开始工艺学院学习绘画。从七岁起，他开始在他能找到的任何纸上画和复制他密切观察的简单物体。1942年，家人接受了他学习绘画的决定，他搬到了马德里，在西班牙首都度过了艰难的岁月。普拉多博物馆对那些已经参观过它的年轻人来说，是一个充满奇迹的地方。1949年5月20日，标志着画家一生中最重要的艺术冒险的开始，也是最幸福的冒险。他去了罗马，在他25岁之前，对未来最好的梦想被打开了。

“我只想要描绘事物中最永恒最不变的东西。”“我对事物的描绘，而不是静物画”，因为维拉西诺发现了他对周围简单事物的沉思所带来的惊奇。在这些事物中，他发现了对象的美，他需要用这种体验来描绘它们，它们是“忠实的物品”，碗、杯子、花、一把刀、一块简陋的桌布，随着时间的积累，这些事物被赋予了生命，被赋予了每天完成的姿态和效果。“作为艺术家，我相信人类接触过的任何东西，都以某种方式渗透了某种魔力某种神秘感”，每一件事都是这种魔力的载体，所有这些东西都是我的未知世界。维拉西诺拒绝给他的画起“静物画”的名字。每一件物品都有其独特的韵律：陶器上的一种光泽，已经干了的玫瑰上的一种坦率，石灰和木头上的一种温暖。“天使”似乎已经到来，宣告着简单，无生命因此而改变。

事物的肖像系列

缩影布面油画 1985

月桂干洋葱布面油画 1978

在时间的重逢布面油画 1979

发现的时间布面油画 1978

在时间的重逢 2 布面油画 1979

向日葵布面油画 1984

在他的绘画中，启示、思考和神秘的力量来到我们面前，就像绘画之光解开了空间和形式的谜团。光创造独特的画面，独特的时间，独特的存在⋯光有时想要摆脱所有的感觉，在巧妙地旋转中，一种像绘画和构图这样明显天赋的精湛技艺得以显现，一种没有神秘色彩的白色和空气⋯“去皮的兔子”或“羊的头”，在这个维度的边界上物化了它们自己的时空。在其它时候，一种自然的光会侵入表面，穿透被密封窗户，维拉西诺的绘画中，白光爆发，也许是最接近狂喜。从理智的角度来看，不确定性笼罩着这些画布，在面包、柳条或餐桌前，孤独是这里的“家园”。画家已经放弃了所有的掩盖，公开地面对所有的真理。很少有艺术家像维拉西诺那样，把时间作为他们绘画的真实情节，用抽象的表达来表现痛苦、绝望。戏剧性的强度和高度紧张的气氛在画布上投射出一种强大的生命能量，提醒人们有必要深入审视自己，深化本质概念的思考。

去皮的兔子布面油画 1980

羊的头布面油画 1983

鸡蛋篮布面油画 1979

大蒜、洋葱和鸡蛋布面油画 1983

超越时间布面油画 1986

玻璃瓶布面油画 1989

面包与火腿布面油画 1988

猎人背包布面油画 1987

艺术家用他的敏感性看见了他那个时代的矛盾，他的使命是用自己的语言来表达他在现实环境中所产生的深刻和潜在的愿望。“存在就是时间，它是由时间本身编织而成的”。这种对时间世界的感受，把人引向去寻找每一个未来现实的可能性。维拉西诺的时空观是现代绘画所经历的最伟大的革命之一，用空间连接外部世界，用时间连接内部世界。为了使我们每个人都称之为“我”的不间断的变化，能够作用于我们称之为“事物”的不间断的变化，这两个变化必须相互关联，只有当存在在一定的运动性调节时才能产生移动性效应。这也解释了为什么在维拉西诺的作品中不可能谈论单一的图像现实，也不可能谈论有永久变化中的微观现实。现实的转变与一种运动相结合，这种运动不可能在不死亡的情况下停止，而灵魂的转变也是持续的，在艺术领域，融合实现了物质的精神化，同时允许通过它表达最理想的体验。

世界报布面油画 1988

鸡蛋布面油画 1988

奥拉快车布面油画 1989

时间是个人经历的对象，维拉西诺就是这样经历的。从时间不是循环的那一刻起，每一个人，甚至每一件事都进入了一种独特的、不可逆转的体验，必须用他独特的浮雕来表达，时间变成了一种意识的事实，它的表现，是揭示了一种个人的经历。在这种经历中每个人都有不同的渠道，一种不可简化的表达，如果他是艺术家的话。在维拉西诺的绘画中，时间的大小是由空间支撑的，静止不是静止，而是稳定或高度持续的张力。形式不是死板的，而是一种变化的。他有时把他们带入一种预感和怀旧的情境中，有时又把他们带入一种窒息和痛苦的气氛中。

人文关怀系列