谈谈杨慎《升庵诗话》的内容和意义（下）

诗歌主题和风格

杨慎对古今诗歌的主题是比较熟悉的，有些是歌咏历史人物。关于西施最后的结局，直到如今也没有真正的定论，但杨慎认为西施可能是沉江死的，最早见于《墨子》这部书中。在唐代诗人皮日休《馆娃宫怀古》中曾经提到了“不知水葬归何处，溪月弯弯欲效颦“，意思就是西施是被勾践沉入江中的，而不是与范蠡在一起生活。宋代的政治家王安石也擅长吟诗作赋，其中的“梁王坠马，贾傅自伤；门人泔鱼，曾子垂泪“，就分别引用了《荀子》和《史记》典故，前面的部分引用了贾谊的事迹，他后来成为了梁王的太傅。杨慎觉得王安石作诗挺有意思，“此老善用苦人好”，受到了《庄子》用怒字的影响，“山水悲鸣水怒流”就是比较典型的例子。王安石喜欢唐诗的风格和修辞方式，他受到了王维《书事》这首诗歌的启发，写出了这样的句子“山中十日雨，雨晴门始开。坐看苍苔文，欲上人衣来“。杨慎还提到了王维喜欢在诗中使用语助词，结果引来很多人的模仿，有些诗歌给人一种邯郸学步的感觉。杨慎对于描写山水景物的诗歌是比较喜欢的，他提到了“石苔可践”，这个关键的词语。在隋代王无功的诗中提到了“石苔应可践，丛枝幸易攀“这句话，按照杨慎的想法，青色的石苔，非常光滑，岂不是很容易摔跤，实际上可以凭借丛枝上攀上去，这样就不会觉得路比较滑，这大概就是古代人登山和探索景物的经验。正如唐代杜审言的诗歌所说的那样，“攀崖践苔易，迷路出花难“，可见攀岩的运动在那个时代的人看来还是不太容易的，有时候一不留神就会迷路，但是对美丽奇景的欣赏是人类所向往的，即使是杜审言也会跃跃欲试，说不定还会领略到无法想象的景观。

古代诗歌有一些比较少见的典故，或者说是用语，如“石尤风”，这就是逆风，在古代行驶在江中的时候，人们会经常遇到，因此就出现了这样一个奇特的名词。如郎士元《留卢秦卿》中提到的“知有前期在，难分此夜中。无将故人酒，不及石尤风，寓意人们遇到逆风就要停住，杨慎认为这首诗歌写得非常好。他还提到了吴地的一个人刊刻唐诗，却不懂得“石尤风”是什么意思，于是改成“古淳风”。杨慎对于四言体的诗歌也很熟悉，他引用了钟嵘《诗品》的内容，“四言文约义广，取效《风雅》，便可多得，每苦文繁意少，故世罕习焉“，就是说四言体的诗歌源于《诗经》，但是对于学习诗歌的人来说，很少有意识的去学习。杨慎认为公孙乘《月赋》是四言诗歌中他最喜欢的作品，其中的诗句“月初皎兮，君子之光。君有礼乐，我有衣裳“。随着时代的发展，四言诗歌逐渐出现在碑文的后面，也就是铭的内容，音韵和谐，文字优美。杨慎觉得江淹的《别赋》，可以说是天然去雕饰，“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”，在美丽的春景中，显露出作者忧伤的情调，意境的设置如同一幅春景图。杨慎还提到了唐代孟郊《四婵娟》的诗歌，“花婵娟，泛春泉，竹婵娟，笼晓烟，雪婵娟，不长妍，月婵娟，真可怜“。杨慎认为孟郊的这首诗歌可以说是文辞华美艳丽，具有古乐府的风格和余韵。杨慎还令人描绘了一幅这样的绘画，就是《四世婵娟图》。

杨慎对古代的诗歌有着较高的欣赏水平，如他提到白居易的《暮江吟》，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓“。这首诗歌充满着美学的意境，如同一幅山水画，有残阳，有半江的碧水，呈现出色彩鲜艳的画面，如同晕染成的一样。古代诗歌是怎样摹绘情感，如杨慎提到的《九歌》，“满堂兮美人，忽独与予兮目成“，文笔自然洒脱，却随意的点出这一美好的场景。还有陶渊明的《闲情赋》“瞬美目以流盼，含言笑而不分“，曲尽丽情，深入妖冶之姿态。米芾的书法深为世人所重视和赞赏，但他的诗歌也别有一番趣味，如《望海楼》，“三峡江声流笔底，六朝帆影落遵前”。