303985000元成交！常玉《五裸女》有望摘得年度亚洲拍卖桂冠
11月23日晚，佳士得香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中，常玉巨作《五裸女》1.9亿港元起拍，最终以2.66亿港元落槌，加佣金以3.039亿港元成交，超越了刚刚在香港苏富比以1.98亿港元夺魁的《曲腿裸女》而创下常玉作品拍卖最新纪录，成为2019年迄今为止亚洲艺术拍卖最高价拍品。
常玉《五裸女》落槌瞬间
2011年，《五裸女》曾拍出1.2832亿港元的价格，不仅打破了常玉当时的拍卖纪录，更一举成为华裔艺术家拍卖价格最高的油画作品。
Lot 7
常玉 五裸女
估价：HKD 250,000,000 - 550,000,000
成交价：HKD 303,985,000
规格：120 x 172 cm
1950年代作 油彩 纤维板
款识：玉 SANYU (右下)
来源：
图欧饭店 巴黎 法国 1966年
易．毕朵收藏 巴黎 法国
尚．克劳德．希耶戴 巴黎 法国
艾立克．爱德华 巴黎 法国
苏富比台北 1993年10月17日 编号18
国巨基金会旧藏 台湾
罗芙奥香港 2011年5月30日 编号19
现藏者购自上述拍卖
2019年度全亚洲估价最高拍品--常玉巅峰巨作《五裸女》以1.9亿港元起拍，经过多轮激烈竞投后，最终以303,985,000港元成交。此作一举超越10月5日香港苏富比《曲腿裸女》的1.98亿港元，成为拍卖场上最贵的常玉作品。
“裸女”是公认的常玉最擅长的主题，《五裸女》无论是色彩、构图及笔调，皆堪称是常玉最巅峰及最具代表性的作品之一。《五裸女》不仅是常玉尺幅最大的裸女油画，更是描绘裸女数量最多，唯一一幅画有五位裸女的傲人杰作，可谓空前绝后。
常玉在1920年代移居巴黎，是第一批赴法留学的中国艺术家之一。1921年到达巴黎后，他就读于巴黎大茅舍艺术学院，并在蒙帕纳斯的咖啡馆结识了来自世界各地的艺术家，逐渐发展出个人独树一帜的艺术风格。与同时代艺术家徐悲鸿和林风眠不同，常玉在法国定居，直至1966年去世都未再回到中国生活。
中国绘画传统一向讲究「道法自然」，除肖像画之外，人物很少作为主体出现在传统绘画当中，裸女更是仅在最通俗的春宫图中才会出现，从未登上过艺术的大雅之堂。作为第一代赴法深造的中国画家，常玉开创先河，大胆地以「裸女」为艺术创作题材，以西方的媒材，糅合他对中国绘画的素养及独创的见解，打破了传统中国绘画数千年来在题材上的桎梏。
此幅创作于1950年代的油画钜作，五位体态丰腴的模特儿几乎占了整幅画面，而绛紫及杏黄的背景与裸女乳白的肌肤形成强烈的对比，给观者带来极大的震撼感。摆着各种姿势的『女主角』， 充满魅力与自信，目光与观者或直接交碰或单眼，令人神迷向往。
《五裸女》局部
根据衣淑凡编著的《常玉油画全集》第一及第二册，目前已知的常玉裸女油画一共有五十六幅，仅有七幅采用站姿，其中两幅创作于1950年代，也就是台北的国立历史博物馆收藏的《镜前裸女》，以及此幅独一无二、最精彩绚丽的《五裸女》钜作。
常玉《双裸女》1929年 （局部）
常玉（前排最右）与友人 1925年
中国书画是以线条来创造美感。汉唐以来的人物仕女画，线条纤细流转，甚至独立成为一种后人称之为「春蚕吐丝」、又名「高古游丝描」的线条美感；书法艺术，如篆书、楷书、草书，是以不同的线条笔力来摹写同一文字，从而呈现截然不同的视觉美感。这都是线条的表现力量。
在《五裸女》中，常玉以流畅快意、浓淡不一的书法线条，勾勒出模特儿婀娜多姿的身体曲线，这些线条信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动， 体态不像早期拥有宇宙大腿的裸女般夸张，但却流露出一份古拙的韵味。他又以简率的笔触点出裸女的杏眼、鼻子、鲜若欲滴的红唇，呈现肤如凝脂、唇若点樱的古典美人形象，洋溢着荳蔻初绽的青春；五位模特儿中有四位面朝前方，一位背向站立，虽然全是站立裸女，但动作及表情不一，有些搔首弄姿、 踮起脚步，充满自信，有些则显得较为拘谨，羞涩忸怩。
常玉在笔法变化及墨韵的运用上，发挥了中国书法中简练圆熟的线条，来表现抒情的诗意。虽然《五裸女》画的是毫无遮掩的裸女， 展现了在身体描写层面所展现的解放，但却没有丝毫的色情感觉。若仔细观看，画中人物或微微斜视、或稍作沈思，隐约抒发出唯有在宛若中国古代仕女图中才可见的含蓄与典雅，游走于狂逸及婉约之间，衍生出一种看似冲突的美感，这两项特质却相容并蓄地共存于常玉的《五裸女》中，为此幅作品平添了更丰富的阅读层次。
常玉在《五裸女》呈现的空间方式和审美概念， 既展现了等同于现代画派中前卫的现代感，亦融汇了东方式的古典雅趣。《五裸女》中的女体只强调了身体躯线、眼、鼻翼与嘴唇，其余全部省略；这种留白简化的想像空间亦应用于「裸女」画周遭的背景及地毯上，画面呈现一番悠闲曼妙的味道，乃是以虚达到实的绝佳手法。
《五裸女》的颜色铺排是直接简单的，常玉以三种色彩简洁明确地划分出整体空间，对比强烈的绛紫色背景以及杏黄的地毯带有浓郁的中国味道，甚或是常见于西方绘画的纯乳白肌肤，常玉亦刻意轻轻刷擦上近乎于墨色笔触的阴影，使人物的轮廓和阴影有一强一弱的处理，虚实得当，既强调了身体的量感又体现了画面的节奏感。而地毯上的富有中国元素的牡丹图案、北京小狗和小花猫则以简率的毛笔线条勾勒。
常玉以并序排列了间隔相若的五位模特儿，无论从左到右或右到左，一段一段地看过去，人物之间似有联系，又独立悠闲。迥异于西方艺术以理智的明暗、透视、解剖方法塑造空间立体感，常玉透过对比鲜明的颜色营造有如舞台般的画面感、乌黑灵动的书法线条呈现像雕塑一样的立体感、人物站立的前后微妙关系带出空间感，成功地撷取了西方绘画色彩的元素，注入东方传统绘画简约的叙事空间，造就了层次丰富的空间表现，借由极简的色彩与线条铺陈出极富深意的写意境界。
《五裸女》的成就不在于匠气地以西方媒材转译中国绘画，它的突破更在于将中国绘画前进至八大的创新观念，在「化简与再化简」中，融入西方现代主义思维，脱离中西院派风格，标志了中国绘画从古典到现代、从水墨到油画的划时代接合点，创造其独特的画风，以求文人理想的最高境界：「拙」之美。
作为时下亚洲市场炙手可热的艺术家，常玉作品近年深受藏家与拍卖行的青睐。
他画了许多盆景，大盆里几枝小花，小盆里一丛丰盛的花叶、枝叶的穿插与组构一目了然，显示了中国民间剪纸、漆绘装饰等工艺的变种。八大山人的情思或民间艺术的意趣被常玉译成了现代西方的油画新貌。淡淡的乡愁浓缩成巴黎游子的画图，人们于此感染到他作品的魅力。这当是常玉一度引起西方画坛青睐的根源吧！
常玉画了那么多盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然；盆景里苟延着凋零的残枝，凄凄切切，却锋芒毕露。由于剪裁形式构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里，有人感慨那是由于失去大地，只依靠点点土壤成活的悲哀。这明锐的感触，这意味深长的感叹源于同命运的相怜吧！
我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。
——吴冠中
常玉是一个“怀乡”的艺术家。我在他的盆花中看见他的梦。我觉得能够从那里一直追溯到他的童年与故乡。那里捕捉着了一种悠长的乡思。并不是“乡愁”，并不“愁”，并非心碎肠断的不堪，但是缠绵、沾滞、挥摆不去。
——熊秉明