花好月圆，姹紫嫣红：陆抑非笔下的牡丹
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张伟民：（浙江工笔画院研究所所长、著名花鸟画家）陆抑非先生大家都知道他画的好，但是如果用理性的思考他好在哪里？他在当代的艺术创作上，对当代的艺术教育上，他究竟起到了什么作用？这个过程究竟是怎么样的？今天我们品读作品时候来回味总结他。可以说，我一直在思考这个问题，学术研讨会上，专家学者也在讨论这个问题，概况起来可以这么说，有几个打通。一个是横向的打通，他是一个中国花鸟画历史发展当中，各个时期的样式、技法集大成者。
宋元明清，各个时期各领风骚，但到了他手里，他将这些各领风骚一一囊为自己的手法，所以是集大成者。第二个是纵向的通，他把古代的各种技法发展到现代绘画题材的运用上去，他可以画工笔、兼工代写、没骨、写意、大写意，包括书法，是个全才。还有一个通，他把文学、诗词、书法、绘画融为一体，他是浙江美院任职时间最长的几位老先生当中的一位，也是艺术创作特别有代表性的一位画家，所以今天是有幸在原作面前品读作品。
陆抑非 牡丹画法
张伟民说：“回顾先生画牡丹的历程，这件作品的产生也验证了他研究没骨的重要过程。1962年陆先生为学生示范没骨法，随身携带笔墨颜料率众学生在花港公园写生，而写生的过程正是他突破传统法式，在写生中寻找表现语汇的过程。面对大自然活色生香的模样，如何以画家的审美感悟，将生命的状态用笔墨的形式转化为艺术审美的境界？先生胸有成竹、笔下生风，让围观学习的学生们几十年后还对那样的创作过程津津乐道，这件作品也成为了没骨法写生创作的精典范本。这对陆家牡丹的艺术形成是具有转折性的里程碑意义，是历经梅景书屋中“兴到摹写”的精进，到体悟了风霜雨露下《窈窕独殿春》的实践，因此有了二十五年后《一池春水》的灿烂辉煌。”
一池春水 1976年 浙江美术馆藏
张伟民：陆抑非先生，他生前就是因为他具有工笔到写意的，整个绘画的各种形式的技术的集大成，因此潘老把陆老从上海请到了杭州。他所担任的课，也正是从传统花鸟画的工笔、没骨、兼工代写一直到大写意的创作过程。这个过程在我们中国花鸟画来讲，有上千年的历史。这是陆抑非先生，大家公认的一种绘画状态。陆抑非先生对两宋的工笔画有着很深入的研究，这个既作为一种造型艺术的基础课，也是作为一个创作的课。他画的那种牡丹，从工笔的牡丹，双钩的牡丹，到没骨的牡丹，到点垛的牡丹，到水墨的牡丹，一系列的各种表达方法。这点作为一个画家来讲，它不是唯一的，但是每个领域都达到一个极高的成就那就不多见了。他早期的牡丹是比较工，以没骨为主体结合了工笔双钩重彩，他在很年轻的时候就画了牡丹的年画，印刷量和普及率可以说在那个时代是了不得的。那么到了学校以后，他把牡丹的各种表现手法，用双钩的表现，用没骨的表现，用工笔淡彩的表现，用工笔重彩的表现。那么这些表现，结合他在没骨上的技术，和兼工代写的能力，形成了从工到写的一系列教案。
陆抑非 墨色牡丹
陆抑非 粉色牡丹
陆抑非 牡丹湖石
陆抑非先生画牡丹有多少本，已无从考证，而把牡丹作为一个重要创作题材来研究，大致能窥见其发展进程。
张伟民：陆抑非先生的牡丹被誉为陆氏牡丹，叫陆牡丹。以他的姓来跟他的牡丹挂钩，可见大家对他的牡丹的肯定。陆抑非先生的牡丹可以说是雅俗共赏的，典雅的，浓艳的，飘逸的，水墨淋漓的，有文人欣赏的，也有市民百姓欣赏的，所以陆抑非先生的牡丹的境界有多样性。我相信在未来的发展过程当中，不论是初学者或研究者，他的牡丹都会越来越深入的研究并得到重视。
陆抑非 富贵寿考
知道陆先生的人非常多。有人说：学花鸟的人，没有哪一个人是没有临过他的画，因为他提供了一个康庄大道。最近的西湖刚好细雨绵绵，草长莺飞。先生喜欢在这个时候到西湖边走走，品一杯茶，中午睡一觉，午觉过后开始动手画画，画累了便休息。他提出，“画是写出来的，书是画出来的”。这样的辩证关系，说明他已经悟到了生活与艺术的本源。有人说，纵观陆抑非先生的一生，他做人的方式和他艺术的发展是完全融为一体的，是高度一致的。
张伟民：陆抑非先生有一个很大的特点，他的作品基本都有题款。有些当时没题款，他十年二十年甚至三十年后还要补款，他要求画面当中的诗书画印一定要完整。他的章都是当时非常有名的人所刻的章，可见书画界关系非常好！陆抑非先生很奇怪的，我经常给他磨磨，他有很多砚台，都不用的，只用一个很粗糙的用古砖做的砚台。磨到后来像个锅底一样的了，他说他的墨要多要浓，宁可沾清水。
陆抑非 耋耄图
“五铢衣薄不留尘，罢舞还留窈窕身。肯与花王相近侍，笑它倾国是何人”张伟民说：“品读至止，我想卓越的艺术生命已不再仅仅属于自己，当读者体悟到这一点，便会对毕生奉献艺术精神的陆抑非先生肃然起敬。”