我们欣赏一朵花在自然中的样子。自然的美，是无私的美，也是最高的美。
但插花不同。它带着看花的人的心情——看花的时候，仿如眉心落下一滴清净的水通过了身体。花道大概需要在形式上学习，但插花本身不需要学习，而是习惯。
因为插花只是把心情表现出来而已。
日语用“花见”表示“赏花”
你在花见，亦在见己
其实无论日本，亦或中国
与其说是在插花，不如说是在探索人生的意义
今天，带大家一起欣赏
日本著名插花师川濑敏郎的花艺作品
从一朵花，一片叶中
领略东方独有的花艺美感
日本花艺大师川瀨敏郎(Kawase Toshiro)是“自然野趣流”的代表人物，擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的插画艺术有深谙禅宗之理，将禅宗的简素与自然，孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。川濑敏郎1948年出生于京都，自幼师从最古老的池坊花道，日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点，从事表现日本肖像的自由创作。川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐，以及木材与竹子的一部分，甚至是废旧的物品都可以。花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。与西方插花艺术不同，日本的花道强调插花的线条美，使美丽的鲜花更温馨、更富于哲理。插花人并不要求花的华丽与娇艳之美，但求野趣自然简朴。在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此又被推荐为家庭主妇的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。所以，花道既是一种室内陈设艺术，又是一门培养人的品德与修养的一项技能，花道的艺术造型非常讲究，也是花道艺术的精髓，它由象征“天、地、人”的三条线作为基本格式，最高的一枝为天，也是整体花束的基础，最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，充分体现出禅宗的“天人合一、宁静致远” 思想境界 。天、地、人三位一体的和谐统一的思想，始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。川濑敏郎的插花艺术被人们当作针对四季的转换、时间和变化进行静思冥想的一种形式。日本插花艺术由于受神道教的影响，以及与生老病死的自然周期的紧密关 联，使得日本插花艺术具备了深刻的精神内涵。他的插花艺术无约定俗成的清规戒律，就看你当下是否“觉悟”， 看你有没有慧眼和禅心……禅，是每个人心中流露出的天然智慧，不须刻意修饰，各有不同的表现方式；不同的人因生活经历之差异，各有不同的表现方式，所领悟 的境界也各不相同。川濑敏郎的插花艺术不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵， 只崇尚精神， “轻视物质、强调精神”就是一切! 不重形式而重精神是禅宗的审美理念。日本花道从不追求物质上的富贵与艳丽，而注重于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美 的独到体验。日本花道也不以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。在川濑敏郎的插花艺术中，禅宗是一种艺术的表现形式，它常运用艺术对比的手法，将自然界生与死，新与旧的矛盾， 通过花道特有的语言表现出来，并引起人们对人生意义的思考。他的插花创作不是作秀，而在于是否对身边季节变换的细微感受以及对周遭景物的关注，一个对生活乐观向上的人，即便是一株残枝败柳也会唤起他的生命激情。川濑敏郎常将石幽水寂、山乡野趣等一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用残枝败叶构筑的自由王国，追求一种自然清远幽深的禅宗境界。
