卡萨特-美国现代杰出女画家
玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她虽是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。
1、洗 澡 1892年 玛丽·卡萨特 美国 100.4cm×66cm 布 油彩 芝加哥艺术学院藏
《洗澡》这幅作品，画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景色彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色，通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲昵的动作，从而加深对母爱主题的烘托。
2、午茶 卡萨特 1880年 布面油画 藏于波士顿美术博物馆
3、戴白色无边女帽的西蒙娜 卡萨特 约1903 纸面粉画 64．8x41．9厘米 得克萨斯州 圣安东尼奥市 多恩夫妇藏
这幅画是卡萨特大量画小女孩习作的又一例证。她又一次体现了瓦兹乡间这个模特儿的特点，卡萨特至少将她画过二十次。一般说来，卡萨特设计的构图不愿意增加这些小模特儿的精神负担。这位画家总是偏爱不活动的场景，小女孩通常静静地坐着，双手规矩地放在膝上。童年的活力与兴奋总不曾使卡萨特感到兴趣，这可能是她的自然偏爱；因为她虽然喜爱孩子，但她自己却从不曾有过爱吵吵闹闹的孩子。这幅画具有一种速写性特点，褐色的画纸被作为另一种色彩而发挥作用。这表明了卡萨特的粉画技巧。首先她用深色粉笔很快画出总的构图轮廓，然后再在这些线条上覆盖各种粉质涂层。在某些区域，通常在面部，要涂得厚些。接着又回到整个构图，再用深色粉笔将主要轮廓进行补充和加强。
4、《埃米和她的孩子》，在这幅画中，人物之间的关系更加紧密，画得也更为精细。到了这个时期，卡萨特已经将手的姿势与放置发展成为一种表达感情的手段。画中，妇女牢牢地抱住了孩子，同样，孩子也轻轻地温柔地接触着母亲。这种姿势表现出母亲和孩子互相感觉到的安慰与抚爱。卡萨特把孩子的小手放置在母亲的双手上面，母亲一只手抓住了她自己的手腕，另一只手则握住了孩子的大腿。两人的头部被放置在一起，来强调这种感情上的一致。人物的头部和四肢都描绘得非常结实，它们又同大笔刷出的长衣和背景相对照。色彩布局是有限而和谐的：用的是褐色、红色和白色的晕色。妇女身上的花衣服给构图提供了唯一的装饰性图寒，遮在孩子圆胖身体上的白色外衣同背景中的水壶相互呼应。
5、花园里做针线活的少女
6、蓝色沙发上的小女孩 卡萨特 1878年 油画 89×130厘米 美国弗吉尼亚州上维尔城的保罗·梅隆夫妇收藏
作品给人以近乎梦幻般的感觉，应该是卡萨特的代表作品之一，作于1878年。这幅画的背后却充满着执着的故事。卡萨特在给朋友的一封信中说：“画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改。我把这幅画送到1878年的展览会，但被拒绝了……我感到很气愤。”据说德加在蓝色沙发上添加了一只熟睡、可爱的小狗。这条小狗正好与小女孩对面，形成强烈对比。让构图变得匀称，画面变得温馨而富有情趣;深色的小狗与浅色的小女孩，在色调上也取得了平衡与照应;特别值得一提的是，小女孩腰上盖的深色花巾，与左边小狗的色调一致，使整个画面在动荡中渐趋平静。
7、床上的早餐 1897 布面油画 65.1x73.7厘米 俄亥俄州扬斯敦 麦克多诺博士夫妇藏
这幅画运用富有表现性的姿势来组织构图。醒着出神的孩子由打瞌睡的母亲用双臂紧抱着．两个团抱在一起的人物被置于画面中心。妇女的双臂和孩子外伸的双腿形成的中斜线，把画面分成两个不平均的部份。白色床单、枕头以及衣服上的弯曲凸出部份，将人物的头部和四肢包围起来并投上强光。三个角落的苹果绿色方块形，使布局中占支配地位的白色和肌肉的玫瑰色调大大加强；而三个角落则以它们的棱角状配合并稳住了构图。杯子、茶碟和盘子的圆形使附近的两个头部形状得到重复。大约在此时，卡萨特尝试丢弃九十年代早期那种对外形的紧密描绘和分隔。这幅画中素描仍起重要作用，然而外形却大为松散。卡萨特已经用短促的、不鲜明的笔触打破了许多处轮廓线，如沿着孩子双腿的分界处那样。这种画成井字形的效果同她对粉画的处理相类似。尤其在各种白色色域中，可以看到画家更多的这种方法；而偏蓝色高光的运用，则使宽广的中间层次生动起来。
8、情调
9、看报
10、玛丽·埃里逊小姐
11、口含香草的女孩
12、母与子
卡萨特简介：
贝玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，1844年5月22日，玛丽·卡萨特出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。
宾西法尼亚美术学院当时的教育方式和内容，遵循的是欧洲传统的学院式教学。在这里的四年学习，使玛丽·卡萨特拥有了扎实的古典绘画技法，但也使她不满于陈旧的教学和课程，希望开始寻求新的艺术天地。1866年，二十二岁的卡萨特离开美国，来到了当时的艺术之都——巴黎。 但这并不是卡萨特的初次欧洲之旅。在她进入美术学院之前，她就曾随家人一起，在欧洲各国居游多年。巴黎、阿姆斯特丹、海德堡等历史文化名城都曾是她的驻足之地。这种从小进行的文化、艺术以及语言的教育和培养，使欧洲成为了卡萨特的又一个精神和文化的家园。对欧洲的这种钦慕，其实也是那个时代美国艺术家的一种相似之处。卡萨特所接受的学院教育是源自欧洲传统的，她学成后来到法国所参与的，也是欧洲的艺术活动和艺术变革——主要是法国印象派的艺术活动。所以，与欧洲艺术传统的这种强烈关系，是卡萨特的一个重要特点。但作为一个在欧洲生活多年的美国艺术家，卡萨特始终保持了自己与法国印象派画家不同的一些特色，她向他们学习，但她还是有自己的特色。她的作品具有一种稳定、清晰、朴实风格，这是她作为一个追求独立人格的美国女性和美国艺术家的一种独特之处。她优渥的家庭条件可以提供给她坚定的物质支持，所以她不必担心画的销路问题，可以一直探索她所钟爱的各种家庭题材，充分发展了她这种清新、质朴的画风。成为当时印象派的艺术运动中一位重要而独具特色的女画家。
1870年，普法战争爆发了，卡萨特不得不暂时终止她在巴黎的学习，回到了美国。但在1871年末，她又再次来到欧洲，来到了意大利。在这里，她充分领略了欧洲古典大师们作品的风彩，他们的作品，尤其是圣母子题材作品中的那种静谧安详的气氛对卡萨特影响很大。这种影响，从她母子题材的很多作品中都可以看出来。但是，她笔下代表了爱和温柔的母子的形象，不再是古典作品中理想化了的圣母子，而是现实生活中健康安详的妇女和儿童。她们所承担的不再是宗教的精神性功能，而更多的是对于现实生活的憧憬和热爱。卡萨特的母子形象是现实生活中的人，也是现代生活中的人。她们处身于现代生活的场景之中，平静安宁地覆行着家庭生活的责任，同时也享受着家庭生活的温馨。她们是平凡地生活着的家庭中的妇女，但也是有教养、有独立人格的现代女性，是家庭的主人和建设者，而不是家庭的装饰品或附属物。她们的形象端庄、健美，神态明智、安详，充分体现出了中产阶级所崇尚和追求的品味，以及他们理想的家庭生活方式和家庭文化。从而也折射出了那个时代人们对于家庭和妇女的期望。这一点对于我们认识卡萨特的作品，和认识那个时代都是有重要的意义的。
后来卡萨特又从意大利来到了西班牙和比利时、荷兰，从委拉斯贵支、鲁本斯、哈尔斯等人的作品中学习用色的技法和丰富的色彩变化，以及对光影的外理方式。这些对于最后形成她那种快捷、明确又十分稳健的造型手法都有大有裨益。结束了在南欧各国的游历之后，从1873年开始，卡萨特就在巴黎定居了。从此直至她于1926年在法国去世，除了晚年曾两次访美之外，她一直在法国居住和生活，创作了大量温暖感人的作品。特别是她母子题材的作品，技法成熟，笔触洒脱，构图严整，但是又非常自然，有一种感人的朴实之美。
以画家庭题材著称的卡萨特，她本人的生活历程却并不是以家庭为中心的。她终身未婚，一生中的大部分时间都生活在巴黎，积极参与印象派的艺术活动。她既是印象派中坚定的一员，也是印象派的支持者和学习者。晚年在美国她也获得了很高的艺术声誉。但是她的这种作为一个独立的女艺术家的生活方式，或许正是她对家庭生活的题材如此感兴趣的原因之一。晚年时她曾表示，作为一个女人，她的人生并不成功，或许一个女人真正的职责是做母亲，生孩子。从中我们可以想见，在十九世纪未和二十世纪初的时代，一个女性终身献身于艺术事业而不是家庭生活，需要承受多大的外部社会压力和来自她自己内心的自我质疑。
但是，从卡萨特经历中，我们又可以看出，不论怎样，她对艺术的追求是从始至终一直执着而专注的，这是她成为一个成功艺术家的重要因素。1866年来到巴黎以后，她曾短期在一个艺术家画室学习，但之后很快她就离开了那里，在卢浮宫里临习，后来又学习库尔贝、马奈的画法，积极主动地去寻找属于自己和风格和方法。与德加相识以后，他们的关系亦师亦友。德加是个不太经常赞美别人的人，但对卡萨特他评价很高，也很敬重她的才能，在绘画技巧上对卡萨特影响最大的也是德加。1876年，卡萨特首次参加了印象派的展览。在这之前的几年间，她曾几次将自己的作品送入官方的沙龙，但官方沙龙的评审制度无法让她按自己的心意进行创作。终于，在1877年沙龙又一次拒绝她的作品之后，她正式放弃了向沙龙送作品，加入了当时还举步维艰的印象派。1874年、1876年、1877年、1879年、1880年、1881年、1882年和1886年的八次印象派展览，卡萨特从第二届开始参加，除了第三届和第七届之外，她参加了每一次的展览。当她遵从德加的意思，拒绝参加第七次展览的时候，她依然出资帮助财政困难的印象派主要支持者——画商杜朗·吕埃，并购买印象派画家们的作品。最后一次印象派画展中，卡萨特、德加和另一位印象派女画家——摩里索也都出资帮助筹备。
从作品风格到艺术生活，卡萨特都可说是印象派的忠实一员，她在法国获得了很高的声誉，被认为是与惠斯勒同样重要的两位美国艺术家之一。而且她还积极地推动了美国对印象派作品的艺术收藏事业，以自己的眼光和智慧来帮助美国收藏家在欧洲的活动。在她的故乡美国，虽然她得到声誉较晚，但是最终也实至名归，获得了很多奖项和荣誉，使她成为了一位有世界性声誉的艺术家。