董江平作品鉴赏

董江平简历：字子均。民建会员。中央国家机关美术家协会会员。常州大学怀德学院客座教授，民建中央书画院常州分院副院长，浙派中国书画研究院研究员，中国田园山水画院理事会理事，江苏省民建书画院画师。作品及画论文章发表于《美术报》《中国书画报》《中国艺苑》《中国艺术瞭望》《学苑擷英》《羲之书画报》《艺以载道》等刊物，作品曾于巴黎卢浮宫法国国家美术馆陈列并入展2016法国巴黎国际艺术沙龙展。出版《聚焦浙派水墨前沿—董江平专集》《中国当代书画名家—董江平专辑》。入围第三届“陆俨少奖”全国中国画展，入选西泠印社主办第三届“弄潮杯”钱塘江全国中国画大赛优秀作品展。多次入选中国美术家协会主办全国中国画作品展。

以书写之笔寻中国味道

李苦禅先生说：“书至画为高度，画至书为极则。”中国画笔墨的书写性是中国画的根本属性，是中国传统绘画的核心要素。笔墨的运用直接反映了中国文化特有的审美。若无笔墨，书写就会失去民族色彩和个性，完全丧失中国画之本质特征；研习中国画的人若不研究笔墨，就抓不住中国画的关键，也学不到中国画之精髓，更画不出具有真正中国味道的作品。

当下，艺术种类繁多，形式花样百出，这从某种程度上也给习画者带来了诸多迷茫。由此，国人多有患病，忘记了最具代表中华文化精神内涵的形式是什么。而能治疗此症的唯有笔墨。笔墨是中国哲学和传统人文精神的载体，承载着深厚的文化内涵，在某种程度上已成为中国画艺术特征、表现特征和形式特征的代名词。同时，它因具有独立的审美价值而与“道”同体。《中庸》有云：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者，不可须臾离也；可离，非道也。”对笔墨的认识，是我们认识中国画最关键的问题，因为它承载着中国传统绘画的精神，是中国画最根本的属性；而“写”又是中国画笔墨最核心、最突出的特征。

笔墨的书写性具有独立的审美价值——它能直接传递画家的艺术观和世界观，体现画家的才思和情感。物象仅是一种载体，它的完美性和现实性并不居首位，而是服从于笔墨关系和画面构成的需要。这是中国画和西方绘画的不同之处。中西方绘画都有线条，线条为形服务，画什么像什么是最基础的。然而，在中国画里，线条是可以反过来不服务于形的，它可以独立存在。当形的价值和笔墨的价值发生矛盾时，我们首先选择笔墨的价值。对笔墨的追求是中国画和西方绘画的分水岭，因而中国画创作宁可失之形，也要一笔一笔按中国画的要求写出来。

笔墨具有更深层次的精神内涵。在这方面，薛永年先生说得最为明确和深刻。他说：“就精神层面的笔墨而言，第一，像书法一样，靠点画表示'一阴一阳之谓道’的'天地之心’，表现乾旋地转的宇宙意识，一笔就是一个世界。第二，像书法一样，靠点画表现'筋肉骨气’的生命意识，一笔就是一个生命。第三，像书法一样，靠点画表现艺术家的品格和个性，一笔就是一个人。”可见书写性对绘画的重要性。“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”，中国人用几千年的笔墨实践来证明这样好看。我愿以书写之笔墨为春山写真，为秋水代言。

董江平