【鹰眼观察】2020优秀编剧观察（三）：原创剧春天已至？
鹰眼论坛·责编沙龙后续场次积极筹备中，将于北京、上海两地举行，欢迎各大影视公司责编报名参与。
报名联系：13248268658（微信同步）
备注：公司+职位+姓名
关键词：编剧、创作、黄琛、蒲维、胖三井
关键剧目：《隐秘而伟大》《侠探简不知》《说的就是你3》《在一起》《我才不要和你做朋友呢》《如此可爱的我们》《小欢喜》《大宋少年志》《宸汐缘》
10个月前，优酷发布“一千零一夜”计划，以单集6-10万的价格征集原创剧本；半个月前，爱奇艺与北京电影学院共同举办优秀剧本创意推介会，并对在推介会中脱颖而出的优质剧本给予资金、资源和宣传上的支持。从以上种种动作中不难发现，行业和市场对于原创内容的需求仍然存在较大缺口，而伴随着IP退潮，这一缺口正被更加明显地暴露出来。
从剧集质量上看，近两年高品质的原创剧集数量也呈现出逐年递增的趋势。据统计，2020年豆瓣评分高于8分的大陆原创剧集共有6部，是2019年的2倍，且题材覆盖广泛，谍战、武侠等近两年逐渐沉寂的剧集版块也再度被“激活”，这是否意味着原创剧的春天已至？
电视剧鹰眼（ID：TV-insight）整理了2020年豆瓣评分高于8分的原创剧集，并与其中颇具代表性的两部作品主创：《隐秘而伟大》编剧黄琛、蒲维，《侠探简不知》编剧胖三井进行了深度对话，了解他们对于当前原创剧集的现状以及市场趋势的看法。
遏制“人才稀释”
才能提高行业对原创的信任
“至少目前来说还很难。”蒲维如是说道。
从创作模式上说，原创剧不同于IP改编的委托创作模式，部分剧本在尚未有确切的买方之前，需要编剧独立负担创作期间的成本和风险，意味着他们很可能需要面对较长时间无收入的创作状态，这一道“坎”就已经拦住了大部分想要进行原创剧本创作的中下游编剧。
“《隐秘而伟大》的创作过程基本没有受到干扰，初稿完成后就确定了后续平台方的合作意向，算是一个'半定制’的项目。”尽管黄琛与蒲维都用了“非常顺利”来形容《隐秘而伟大》的创作过程，但回想时也不免感慨，“当时完全不知道剧本能不能卖出去，如果公司没有预付给我们稿费，可能生活都维持不下去。”
蒲维与黄琛的担心并非杞人忧天，尽管市场早已不像前些年那么狂热，但从平台方的视角来看，IP改编余温犹在，行业想要真正回归理性，重建标准也不是一朝一夕之功。去年上海电视节期间，中国电视剧单元评委、编剧、制片人李潇就曾提到平台的打分机制中，原创项目相较于大IP，基础分会低一些。“就算是我这样有很多作品的成熟编剧，我的原创故事也不像我刚入行那样被重视”，更遑论是一些新人编剧。平台对于未经验证的原创故事，不敢太过信任。
当然这也不全是环境的问题。回看80、90年代国产影视剧的黄金时期，多数优秀编剧如王朔、海岩等本身也是优秀的作家，其原创能力及作品品质，无论是在行业内外都受到高度认可。“这不仅是因为当时的从业者与观众更'识货’，更主要的原因在于当时影视行业中的优秀人才更为集中，而前些年由于资本泡沫的涌入，影视行业的人才密度也在下降。”胖三井认为，行业在提质减量的过程中，不仅要淘汰不合适的作品，也要淘汰不合适的人。在影视寒冬的影响下，行业的人才稀释现象也随之减弱，原创能力应该重新成为判断编剧能力的重要标准，而最终能够被留下的，一定是对编剧这一职业抱有热爱，或是真正有能力的人。
坚守创作初衷
“引领”而非“迎合”
具体到创作层面上，编剧对于观众的喜好及市场的趋势如何判断，很大程度上决定了其创作理念和作品的气质。
2020年末，非典型性谍战剧《隐秘而伟大》闯入剧集市场，以其独到的小人物视角，充满烟火气的群像叙事为谍战这一题材增添了不少新鲜感。同样在2020年，《侠探简不知》因其正统的武侠范儿受到武侠爱好者的追捧。两部剧在剧作上一者求新，一者崇古，但都获得了观众的认可，正如两部剧的编剧对于观众和市场的理解各有不同，但又殊途同归。
在黄琛与蒲维看来，近两年，观众对于内容节奏的要求明显比以往快的多，曾经单一视角的叙事模式对于如今的观众而言也稍显单调，因此，加快叙事节奏，提高单集的信息密度，转换叙事方式，让观众随时随地都有新信息可接受是极其重要的，也是未来在创作中可以尝试的方式。
不过，胖三井却认为，观众几乎是不变的。他提到，目前大家在判断市场和内容风口时常常会存在两个误区：第一，一个内容风口的出现往往是由于某一个优质爆品的引领，吸引其他创作者和观众的跟随，而不是潮流先于作品，因而内容风口的出现具有很大的随机性；第二，题材没落是个伪命题，其本质原因并不是观众真的对这一题材失去兴趣，而是题材内缺乏能够持续吸引观众的优质作品。
“当然，不排除市场上会出现一些以前没有的内容，填补了观众需求上的缺口，因而成为潮流，但这也仅仅是观众的'报复性消费行为’，一旦同类内容数量激增，观众失去新鲜感，其结果也是一样的。”基于这些判断，胖三井给自己制定了两条原则，一不追赶潮流，二不追求市场上没有人做过的内容。“如果执着于追赶潮流，预判风口，那么我在创作过程中就会受到太多信息的干扰，很难保持创作的纯粹性，这对于编剧的艺术生命也是不健康的。”
虽然几位编剧在理解市场的角度和具体创作方式上不尽相同，但对于核心创作理念却极为一致，三人均表示，在自己真正要表达的核心观点和价值上，要摒除外在影响，坚持自己的初衷，去引领观众，而不是迎合观众。
关注度带来选择权
编剧应建立个人品牌
一个好的趋势是，行业内外对于幕后创作者的关注度正在提升，对于不同类型、不同风格作品的包容性也在增强。
胖三井认为，行业内外对于编剧关注度有所提高的主要原因有三，首先，从观众层面来说，如今获取信息的方式更加便利，人们对自己感兴趣的事物更容易产生多方位的了解，因此有不少观众会因为喜欢一部剧而去关注其主演、幕后主创、甚至出品公司；另一方面如汪海林、宋方金等行业内的意见领袖持续不断地为编剧发声也让更多人关注到了编剧这一职业的艰辛，而最重要的还是优质作品的密集释放，让行业重新重视起专业的力量，编剧的地位也就自然而然地随之提高。
同时，三位受访编剧均不约而同地表示，相较于普通观众而言，业内专业人士对于编剧的关注和认可更加重要，尤其是对于原创编剧而言，一部获得业内认可的作品意味着更大的选择权，不仅能够接触到更专业的团队，更多元的项目，也更有机会去实现自己的想法。“以前我们基本上是做出剧本，再去找愿意投资剧本的人，然后再去找团队。但拍完《隐秘而伟大》之后，我们想继续做夏继成前传，从创作之初就有平台方来进行接洽。”蒲维说道。
胖三井也表示，在入行之初，缺乏有影响力的代表作时，编剧不得不通过降低薪酬来换取一定范围内的选择权，尽可能地累积作品和经验，但项目孵化过程中存在太多变数，不到播出谁也无法保证其进展，因此，即使编剧能力不弱，想要迅速拥有一部代表作有时也需要一些运气加成。
行业内外关注度的提高，某种程度上也给编剧提供了一个展示自己的机会。“至少现在如王倦这样的优秀编剧能够凭借自己的作品'出圈’了，这对我们这些同行来说是极大的鼓励，也说明大家开始看重故事本身了。”黄琛说道。由此来看，从幕后逐渐走到台前的编剧，在收获关注度的同时，不妨有意识地建立自己在行业和观众心目中的个人品牌形象，减轻因项目推进的不稳定性而对编剧产生的影响，尽可能地提升自己在项目上的选择权，为自己和项目赋能。
结语
【一】鹰眼论坛·责编沙龙（12月上篇）：类型分众，内容合流，十七位影视同仁共谋新赛道突围