独家|“这是我们做过最失控的节目！”《中国有嘻哈》总制片人陈伟、导演车澈还原幕后真相
（《中国有嘻哈》以双料冠军伴随着争议结束了第一季）
采访、撰文/沈多
编辑/美圻
文娱价值官解读：
今年的暑假，爱奇艺的网综《中国有嘻哈》以黑马之姿杀入观众视线。从开始的“你有freestyle吗”；到中期欧阳靖的离开；再到前日pg one、Gai双冠的诞生，“失控”的现场和爆红的rapper引发了无数社会话题的讨论。
截至9月10日，《中国有嘻哈》播放量已经突破24亿次，在微博上带来了2600多万话题讨论量和65亿次的阅读量。从节目裸奔开录，到农夫山泉1.2亿拿下冠名权，再到麦当劳、小米、抖音、雪佛兰的陆续加入，总决赛的中插广告更是卖出了三千万。《中国有嘻哈》一骑绝尘的表现将网综推向了一个新高度。
当节目落下大幕，文娱价值官采访到制片人陈伟、总导演车澈，邀请两位幕后操盘手复盘《中国有嘻哈》背后的诸多“真相”。
《中国有嘻哈》总制片人陈伟
DP刚开始来的时候，就非常坚决的说你们这个节目最后的冠军一定是练习生
文娱价值官：《中国有嘻哈》从有最初的概念到和观众，经历了多长的时间？
陈伟：筹划这个项目是从去年的秋天就开始，决定做嘻哈这个题材，是在2月底3月初的时候，到首播是6月24号。之前我们一直没有下定决心要做嘻哈，只知道是要做一个音乐性的节目，所以一门心思想的是，怎么样能够做一个不一样的。
如果说《超女》是音乐选秀的1.0版本，那么《好声音》是2.0版本，我们想要做的就是一个3.0的版本。到最后我们算是想明白了，在这个互联网时代，这个3.0的版本可能真的会诞生在一个垂直并且小众的圈层上面。但做内容的人肯定是要比市场先行的，我们想明白了，不代表市场真的认可这件事情。事实上也是，所有的爆款节目也好，线下节目也好，从最开始的时候，都是市场会有怀疑、置疑的态度。不管是《中国好声音》，还是像《爸爸去哪儿》，在第一季的时候，都会面临到接近“裸奔”，或者中途更换冠名商这样的时候。
嘻哈也不例外，客户看到嘻哈这个门类，争议的声音非常多，不完全是主观，还有一些出了客观的调查报告，说你这个嘻哈比电音还小众，我们不敢投。
所以，这里边其实经过了整整两个月说服客户的过程，越说服客户越少，从三个说服到剩下一个。但最后还是以爱奇艺这个平台的决心，包括整个团队做出来这个节目的现场状态、品相以及制作人、选手所呈现出来那样的一种热情，很热血、很燃的态度，让在现场看我们录像的那些还在犹豫中的客户，能够感觉到这是一个好像不一样的东西，所以才会有人来投广告。
文娱价值官：这样一个细分的音乐方向，吸引你们走进的动因是什么？
陈伟：从判断市场的角度来讲，嘻哈文化这些年已经深入人心了，无论是潮流、市场、喜欢的人、衣服、事物、音乐，这一代年轻人的生活方式，这些时尚、潮流的东西，其实它的底层文化依托的就是嘻哈文化，只是他们不自知，也没有一个主流的媒体、节目、平台，能够清晰让他们知道，你们所喜欢的那些很潮的东西，其实是嘻哈的底子。
而嘻哈文化所依附着强烈的自我表达，也是这一代年轻人特别想要去体现出来的个性传达的方式。所以说，嘻哈是属于看着小众，其实一点也不小众的音乐类型。我们认为嘻哈这个音乐文化在今年已经到达了一个临界点，就差临门一脚，只是没有人敢踢这一脚。如果说我们今年没有去做，而让一些人嗅到了这个风向，但是能力又达不到的团队去消耗掉这个题材的话，无论是对嘻哈文化也好，还是对于节目制作来说，都不是一件特别好的事情。所以，那个时候会有一种舍我其谁的一个态度。
文娱价值官：您和导演也是嘻哈的族群吗？
陈伟：我是摇滚的。
车澈：我也不是，我相对来说涉猎比较多一点，嘻哈的现场我也会去听，但我不是纯粹的是族群的人。
文娱价值官：对你们而言，过程中面临的最大挑战是什么？
车澈：对于我来说，最大的挑战其实整个嘻哈的圈层，跟节目组之间最开始没有互信，或者是说相互的了解，这是一个真实存在的镜头，这也是为什么在节目最开始的时候，会有那些大的争议也好，大家的不信任也好。
但是，这个事情你不能说，你得做，实际上节目开始之后，这些rapper包括所有的嘻哈人群，有感受到我们节目组怎么在操作这个节目的，也感受到我们到底想为这个文化做一点什么事情，这种不信任就逐渐的被抹平了。
陈伟：DP刚开始来的时候，就非常坚决的说你们这个节目最后的冠军一定是练习生。
车澈：他们觉得他们都是练习生的垫脚石。
陈伟：来陪衬他们的。
车澈：其实这个也是一种偏见，他们觉得选秀或者说真人秀都是这样的，做节目也是这个样的，但后来发现不是。其实也有很多的观众说，在整个节目的最开始，看到他们在里面的态度都是很拽，到后来说到一些Diss的东西，其实这也是他们在整个的节目过程中，自己真实感受到的一种变化。
《中国有嘻哈》导演车澈
这是我们做过最失控的一个节目，但也是我们做过的一个很高级的节目
文娱价值官：几个制作人的选择您基于一个什么样的标准呢？他们是你们的第一人选吗？
陈伟：是，他们完全都是第一人选。我们标准是首先要热爱嘻哈，是真的热爱。我们觉得很幸运的就是，他们真的能够调出档期来能够参加这个节目，然后能够把那份真正意义上对嘻哈的爱在节目当中展现出来。
文娱价值官：在赛制的设置中，是否有跟你们以往参与过的节目有特别不同的？
车澈：有不同，实际上可以说《中国有嘻哈》是一个没有任何套路的真人秀，实际上我们只做两件事情：第一，我们设定了整个的流程和规则；第二，我们找到了合适这样的人，把他们放在真人秀的规则里面。后面大家看到一切，都是在这个规则里面真实发生的。
作为导演，我们有一个新词叫“控制位置后移”，导演一定是要掌控节目的，无论是流程、进度所有的东西，但是这个控制位在哪里？如果往前端走可以走到无限前段，我可以跟你说，你上台唱什么歌，一定要讲哪句话，这个是控制得很全的，这就是所谓的“台本”。
但是，《中国有嘻哈》从第一集到最后一集，都是没有台本的。我们规则设定好，人物他真实的状态是什么样，他在里面就表达什么样的状态。我们只是在后端去把握整个真人秀，就是在后期判断他是否传达了我们想传达的一种价值取向。所以里面发生的所有的事情，都不是我们去编，或者是导出来的。
这个其实跟其他的综艺节目还是真的是不同的，《中国有嘻哈》我觉得应该是在我个人所操作的真人秀里面，可能是失控的比例最大的。
陈伟：这是我们做过最失控的一个节目，但也是我们做过的一个很高级的节目。
车澈：对，失控是高级的，控制位置的越往后拉，代表节目的制作者其实对自己的控场能力更有自信。因为对自己不自信，或者对你不自信，我才会告诉你一定要说某句话。但是，我们相信真正的真人秀的选手，放到了真正的真人秀的环境里面，他自然而然会出来我们想要的东西。所以，我们其实并没有给他们施加任何的单向的影响。
陈伟：所谓的控制后移，也意味着你的关注度也要扩大，以前你要关注的可能就是台上的一小部分，那所谓的控制后移，就是你可能要关注到全貌。整个《中国有嘻哈》是有1100人左右的团队，然后我对于团队里面的每一个工种，包括一个搬运工，或者给大家送盒饭的，我都要对他们提出一个特别高的要求，就是你们每一个人都是这个真人秀的一个部分，你们每个人都是NPC。
如果，我们把它当成一个大型的游戏的话，其实他们每个人都是NPC。也就是说，我们要把关注面扩大到，在这个节目里面的任何一个位置、细节，包括在有摄像机的时候，没有摄像机的时候，他都会得到一个真实的体验。这种体验是一种场景构建下的，这是非常难也非常高级的一种真人秀的设计。
因为所有的事情都是相对的真实，以观众最能够理解和最能够看懂的方式，尽量丰富的影视创作语言来还原尽量逼真的场景真实。而我们在现场感受到的东西，可能是2500小时的素材，观众只看到1小时的素材，那这里面的一个筛选过程和剧情构建的过程，就要靠我们在后期来完成。
文娱价值官：在那么多失控的现场中，有没有让你们印象特别深的一个场景。
车澈：印象最深的场景应该是欧阳靖被淘汰的那一场，台上、台下哭成一片，选手们在台上哭，制作人在对面哭，其他的选手在台下哭，我们所有的工作人员又在自己的工作岗位上哭。
我觉得这是做一个真人秀真的非常难看到的一面，因为周围所有人，他们无论是这个节目的参与者，还是这个节目的工作人员，真的是把自己所有的情感投入到这个真人秀里面。我觉得这个就是真人秀最成功的地方。
（嘉宾帮唱那期就是一次彻底的失控）
陈伟：嘉宾帮唱那期，就是一个彻底的失控，无论是艾福杰尼不愿意跟信搭伴，还是PG ONE不愿意被改变规则而退赛，正常的节目来讲，这样一个失控，应该是导演喊停，然后去说服嘉宾，接受我们的规则，但我们不要，我们就要他真实的发生下去，然后我们会发现事情的发展并不像我们想的那么可怕。
每个人都有正常的人性，每个人都有情感，每个人都有高兴和不高兴的时候，让它任由的发生就好了。你在后期把它重新构建起来，把这个故事讲给大家听就好了。
文娱价值官：第一季刚结束，我们就在期待第二季了，第二季有可以透露的讯息了吗？
陈伟：差不多是明年夏天，希望大家可以玩得更嗨。
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