(59)《诗人的情志》

《诗人的情志》【重磅诗论】

——摹诗奇谈之二

文\艾之宁耶

在上篇《摹诗奇谈》一文中，我根据自己读诗、摹诗、写诗的感受，将写诗的人大致分为五种类型，即：情思类诗人、情节类诗人、情采类诗人、情韵类诗人和情致类诗人，并逐一作了分析。此篇文章专门来谈谈什么是诗人的情志。我们都知道一个成语：诗情画意，许多爱画之人都接受“能够传达出作者的思想境界、哲学观念的绘画乃是上乘的画作。”，那些被奉为经典的西方的抽象画、东方的写意画之所以使人觉着品味高尚，就是具备了高尚的思想境界和价值理念。那么，用语言符号来表达的诗歌，既然没有了直观的点线面、色彩和光感，又去刻意地逃避思想意识的传达表现，这是什么样作品呢？不错，这就是我《摹诗奇谈》中所说的情绪呕吐物---垃圾文字。

为什么垃圾在当今诗坛上横行霸道呢？首先是不知道诗歌是从何而来的，其次是不明了诗歌的价值所在。诗歌从何而来的？古今的大家都在告诉我们一个明确的答案，即：情志出诗。透彻概括地讲：诗歌是从某人带有情感倾向的价值观中触发而来的。许多时候，价值观并不明确，思想也并不成熟，但是其情感的倾向性却非常明显，这种带有情感的倾向性的描写就是普通诗歌的来源。因为不是课堂教学和讲座，对此我不举例子，读者也不难理解这些观点。我诗歌的摹写对象老、中、青都有，一般对选定的摹写对象，至少要摹写50首诗歌。在十多年前，我已经形成了自己完整的诗歌理论体系。而这一体系的创立，既来自古体诗承继下来的“性灵派”，又来自现代诗继承下来的“新月派”，对这两大承前启后的近现代最重要的诗歌流派，可能许多人是知其然不知其所以然。在前辈翘楚的亲授下和自己从少年起的大量写作实践中，我相信所创建的诗歌理论体系，既深刻明皙，又科学完整。据此基础上，我才可能对中国诗歌中的所有表现形式，都能举重若轻的加以运用。

诗歌说到底，就是思想境界的文韵表达。诗歌的思想境界，无论是王国维师傅的境界论，还是现代诗歌名家的“真、善、美”之论，指向的都是人的思想意识，这一点请诗歌创作者一定要了然于心。我的诗歌核心理论“善根说”即出于此。古人论诗文，有文与质的争论，持续了千年。到了王国维，将文质糅合成境界，后人又借鉴了西方诗论，产生了“真、善、美”之论。当我构建完成系统诗论之后，更加明确了文与质的关系及源头。古人指的“文”就是外在的描写，也包含了音韵的变化。古人指的“质”就是内在的表达，这里既有思想的表达，也有情感的表达。而我的划分有所不同，我用情与志，来替代文与质。情为外相交感（触发、移情、共情等），志为本我善缘（世界观、价值观、思想深度、审美水平等），而情与志两者都缘于善根，本来就是一体的，换句话说审美水平高的所触发的灵感层次就高；思想有深度的移情对象会更加准确清晰；上乘的世界观和价值观所营造的共情会更加深入人心。

古人写诗最重要的一个心得是：工夫在诗外！这是什么样的功夫呢？其实不需要专门研究诗歌本体，王阳明的《心学》就可以阐释明白，这就是“致良知”，致就是运用，良知就是我所讲的善根。良知对于诗歌而言，也是世界观、价值观、思想深度、审美水平等内在的修为。好吧，关在还是在于“致”（运用）上，首先，涵养善根的世界观是日光，价值观（方法论）是水份，思想性是营养。日光不可或缺，但对于不同诗歌树木的习性，有喜阳的，也有喜阴的，如何恰到好处呢？水份不可或缺，但对于不同诗歌之树木的习性，有喜干的，也有喜湿的，如何恰如其分呢？营养不可或缺，但对于不同诗歌之树木的习性，如何因地制宜呢？不知读者发现没有，在内在修为中，我譬喻的诗歌树木，好像少了审美水平。正是这“审美水平”呀，才是古人说的“工夫在诗外”中的真功夫！这功夫从哪里来的？正是在萃励自己的世界观、价值观和思想深度中出来的。针对诗歌创作，我管这一过程叫做“纤心体物”，而不是理学中明德究理的“格物致知”，也不同于阳明《心学》的“静心诚意”，虽然有异曲同工的感觉，但是针对的本体是不同的。如果你在涵养诗歌树木时，光水肥都兼顾恰好，你的园艺水平（审美水平）就是上乘的，写诗的功夫自然就高。诗人的功夫就是心志，“千军可以夺帅，匹夫不可夺志”还原到写诗来用“千首纵然不同，诗人不离心志”。 心就是诗人的世界观、价值观、思想深度，志就是审美水平和创作水准。其实，志不离心，心统其志，古今中外所有诗人（文人），往往心志不能相应，因而归之于寻常。而伟大的诗人（文人），其心必高，其志必伟。而在一个大诗人（文人）辈出的时代，伟大的诗人（文人）才有可能出现。“登泰山而小天下”，天下如泰山一般高的山峰数不胜数，而能居泰山之巅更上黄山，上黄山之巅再上昆仑，上昆仑之巅直上珠峰的诗人（文人）才能称为伟大。

生活中我们常用一个词“心情”，对于诗歌而言，这是直指其创作过程的，心就是诗人的心志，情就是诗人面临的外在交互感应（心电感应），如果是有功夫的诗人，一定不会被情所困，随意的发泄。而是，在强大心志的引领下，跟随自己的价值观和艺术修为去营韵造景，进而深入其里，邃挖善根，接洽善缘，遂开诗花。生活中许许多多的人都有诗心，因为诗心缘于善心、缘于真心、缘于美心。生活中许许多多的人都有诗情，因为诗情缘于欢乐、缘于苦难、缘于天真、缘于阅历。但是，绝大多数人在绝大多数的时候，心与情不能够相应和，因为太多的想法、太多的情绪、太多的诱惑、太多的自我。即便灵犀一闪，付诸于笔端之时，却受制于文字功底和诗韵功夫。诚然，诗人可以创造语汇，不过如果连本民族的传统语汇都没有深入地学习过，扪心自问一下，你的诗文能是什么水准，自己难道没有点数吗？所以，我许多篇诗话都一再提到，无论古体诗或诗现代诗的作者，都不能“关起小楼成一统，管它春夏与秋冬。”，一定要兼收并蓄，一定不能做“跛脚诗人”。看来，诗人更重要的是修炼诗外功夫，哲学、宗教、科学、美学、物理学、心理学等等都要涉猎。能写出几首激情或绚美的诗歌，然后徘徊、萎靡、沉沦、堕落、自尽，或者倒退的写梨花诗、屎尿诗等垃圾。这样的人，是心志趋于枯槁的表现，是江郎才尽的表现。根本原因就是诗外功夫浅薄，心不诚，志不定，那么只能被情感、欲望所困、所迷、所羁绊。不要将所有的过错都推给时代和外在环境，问一问自己：修炼过中华文化吗？热爱理解本民族文化吗？识文知道如何化吗？不要说中西兼修，在诗歌上中西兼修就是风马牛不相及的生拉硬拽。不要说专精一种诗体，在汉语诗歌上专写一种体裁就是浅尝辄止。更不要将现代新格律诗与现代自由诗对立起来，那是画地为牢的无知。诗人的高情来自诗人的修为，诗人的雅志来自诗人的格局。“眼界高时无物碍，心源开处有波清。”愿诗友涵养真情，修炼心志，共同实现中华诗歌的伟大复兴。