纪念鲁迅，他完成了一次必然的灵魂“相遇”

前言

广州美术学院教授恽圻苍先生于2005年创作《鲁迅》油画，我曾于十年前撰一短文发表于媒体，只谈个人感受，不谈美术技法，今天再次在公号推送，博读者诸君一笑。

1936年10月19日，“天将发白时，鲁迅先生就像他平日一样，工作完了，他休息了。”80年前的今天，鲁迅在上海寓所与世长辞，终年55岁。80年后，重读鲁迅，他对于现状永恒的怀疑和批判，对于个体精神自由与独立思考的坚守，对于“叛逆的猛士”“精神界之战士”的向往，对于“绝望之为虚妄，正与希望相同”的洞见……在今天，依然有着无限宽阔的意义。而鲁迅的读者，注定属于孤独者。

《鲁迅》

麻布·油彩

作者：恽圻苍；

尺寸：107cm×107cm ；

时间：作于2005年

鲁迅先生在画家笔下应该有着怎样的风骨与形象？这似乎是一个众多肖像画创作者都愿意探索和试验的长期话题，鲁迅先生有他战士般坚强不屈的一面，也有他怒发冲冠直斥丑恶的一面，但是如何绘就先生在平常安静的环境中那一份淡定与沉毅，却少有画家愿意去关注。所幸，广州美术学院教授恽圻苍的油画近作《鲁迅》填补了这一份遗憾，这位伟大作家的形象在我的脑海中才得以更为丰富更为鲜活起来。

　　

恽圻苍的作品《鲁迅》是一幅脱离了模式化创作方式的沉静灵动之作，它还原的是一位作家作为普通人的精神与气质，在这里，再也没有豪言壮语的激烈回荡，再也没有口诛笔伐的战斗场景，有的只是一位中年人的消瘦与沉默。

这一年的鲁迅不过49岁，他在上海的一栋公寓楼前悠闲地休息，他的手臂在画家笔下依然瘦弱，但是却充满血色和力量。作品描绘的应该是最为亲切的鲁迅，而不是我们所常见的令人景仰或者敬畏的先行者。

　　

画家将自己对鲁迅文学成就、精神世界、个性品质的理解挥洒于写意味道甚浓的油画创作中，同时在种种不为人所察觉的背景和细节上极尽飘逸、含蓄之能事，色彩浑璞苍润，笔法老辣疏松，却又呈现了上佳的朴实典雅的画面效果。斯时斯地，恽圻苍在色彩与笔触之外追寻到了一次必然的灵魂“相遇”：画家的艺术之魂与先行者的精神之魂重叠升华，作品自然容易给人留下深刻印象。

特别提醒

如您对恽圻苍的肖像艺术有进一步了解的需求，可以给本微信公号留言，定有惊喜。

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