他笔下的草虫，是有特征有生气的写意
潘君诺先生是海上派中的写虫圣手，曾在圈内享有佳誉。由于历史中存在忽重忽轻的情节，使得潘君诺从惭不为人知到完全生疏的陌生境地。
潘君诺(1906—1981)江苏镇江人，名然，中国美协会员，擅作花卉草虫。
潘君诺幼年家境贫寒，辗转至扬州就学。由于环境影响，少年时就酷好美术。初临石印画谱，后于裱画店见诸多名家真迹，遂背临所见，打下了坚实的基础，又于扬州画派有所了解。年十五六，过秦更年宅，见案头有一空白扇面，即挥毫为作花卉，掷笔即去，更年见而大异，之后若干年，君诺竟为花卉高手。
1930年就读于上海美专，专攻花卉草虫，临摹了大量宋元工笔花鸟画及近代任伯年、吴昌硕、王一亭、齐白石等名家的作品，并对青藤、白阳、石涛作品的意境和笔墨进行研究，艺大进。
美专毕业后复受业于赵叔儒、郑午昌。叔儒弟子凡72人，以符仲尼杏坛之数，其中陈巨来入门最早，徐邦达今最著名，潘君诺为关门弟子。黄蔼衣、郑午昌之花卉，有时由潘君诺为之。花鸟画外开始进行草虫的研究和创作，并自署“演雅楼”、“虫天小筑”，表明他在草虫方面的抱负。
写虫之难，难于取舍。写形不能取舍，或谨毛失貌，或狂怪失真。潘先生将妨碍笔墨表现力的非主要征状，如蜻蜓刚毛状细微的触角，如蝴蝶过多过杂的斑纹、斑点等，尽多舍去；
重要的特征、富有表现力的色彩纹点，如天牛触角的节状，如黄脊蝗翅上的斑点，一定留取，甚至强调。因而他笔下的草虫，不是恣意卤莽的“非虫”，也不是面面俱到的标本，而是有特征、有生气的写意。
写虫之难，难于笔墨。用笔须一笔一个结构，要见笔、见墨(色)、见意、见方圆，草虫具有的目、科、种等细微特征，皆能点剔而成。无论工细点簇，笔墨间神与趣会；无论俯仰向背，皆合于透视规律。至于刻意工巧，不知笔墨之道，此无可论。
写虫之难，更难于写心。写其形，必传其神，传其神，为写其心，惟妙悟方不失其真。潘先生画瓢虫，可掬的是其“憨巧”：爬行时的瓢虫，鞘翅合闭如球状，头上探出的触角一直一曲，短小的六足在如球的硬壳下前伸后蹬，笨拙中透出捷巧。
而飞行中欲停息的瓢虫，一对鞘翅将合半翕，鞘翅下的一对膜翅扇动渐弱而呈黑影，圆圆的身躯增大了一倍，似难以承托自身之重，而触角直探如顾，足肢前屈后伸，皆已早作控于花叶的准备，笨重中愈见精巧。
潘先生笔下，蚱蜢有腾趠之势，螳螂有攫物之贪，蟋蟀有振旅之雄，至于蚊蚁虽小也各具情性，生态的虫已灵变为妙夺造化的虫。
潘先生画蜂，为其标志。此栩栩欲活在于四翅，用清水点出蜜蜂四翅，淡墨分剔翅根，水墨浑化渐虚渐无，而前后翅分明；浓墨点后足，沁翅洇化，后足因与后翅洇化若有腿毛，若携花粉而隐约翅下，如此微薄的膜翅在他的笔下竟有这么多的蕴含。此种表现方法，具收获满载之意，又不失嗡嗡振翅之轻盈。
潘先生的草虫由工笔而兼工带写，由小写意而大写意，或双钩，或点厾，各有生机；或沁墨，或破笔，心意自恣；更有以指随手点抹，象外生意，使得他在中国画写意草虫门类绝伦超奇，开宗立派。