非凡的艺术探索，美国绘画的最新“英雄”

他将自己认识和体验到的一切

以一种全新的姿态如栩如生地向世人娓娓道来。

I Got Rhythm Randy Weston - Piano

他的《黑色站姿人物》迎面而来：

两米多宽，真人般高，如同一堵又宽又高的墙，无边无际，涂鸦交错纵横，布满整幅画面。远处观望，色彩大部分为黑白，凝神近看，会发现画作的质地由多种元素组成；

不仅如此，色彩颇为多样，令人惊叹。

画面上的人，寥寥草草，人物支离破碎，虚无缥缈；肢体纠结在一起，向观众们透露画作本身是由不同的创作手法组成。

而我们就好像面对一群人，杂乱无章，熙熙攘攘。

乔治·康多(George Condo)，他被誉为美国绘画的最新英雄。

他将自己认识和体验到的一切以一种全新的姿态如栩如生地向世人娓娓道来。

乔治·康多

在谈及自己的作品时，乔治·康多表示：「我喜欢思考毕加索……他将自行车坐垫和把手组合在一起，做成牛头：将人工制造的物件摇身一变，变得犹如自然生成。而我做的，却恰恰相反：将自然生成的事物逆反，变成如自行车一般人工制作生成的产物」（康多原话，摘自2015年于伦敦发行西蒙‧贝克著《乔治‧康多：重组画作》第47页）

他是一位非凡的画家，多才多艺。他离开了在当时以哈林和巴斯奎特为主导的纽约艺术圈，只身前往巴黎，一待就是好些年，深受欧洲传统文化以及视觉艺术的熏陶。最终，他将自己认识和体验到的一切以一种全新的姿态在作品“黑色站姿人物”（下图）如栩如生地向世人娓娓道来。

Black Standing Figures

2000

oil, acrylic, oilstick and chalk on canvas

152.4 x 254 cm. (60 x 100 in.)

艺术家成长于上世纪80年代的纽约东村(East Village)，那是纽约人最爱的悠闲街区，遍布独立书店、咖啡馆、酒吧、聚乐部，弥漫着波西米亚文化。他有能力“在同一幅画中引用18世纪的法国肖像画和连环漫画”，因此他的作品比以往任何时候都更令人垂涎。

以下十个方面显示出康多非凡的艺术探索

1、乔治·康多的事业始于沃霍尔的工厂

伦敦佳士得(Christie ' s London)战后和当代艺术国际总监埃德蒙·弗朗西(Edmond Francey)说，美国绘画的历史是不断寻找英雄的历史之一，最新的英雄无疑是乔治·康多(George Condo)。

康多的父亲是一名护士，母亲是一名物理教师。1957年，康多出生于新罕布什尔州的康科德。20岁出头的时候，他搬到了纽约，在安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的工厂工作室短暂工作了一段时间，为这位波普艺术家的《神话》(Myths)系列担任印刷工。而后几年，沃霍尔买下了康多的艺术作品，显然他从未意识到康多曾经是他的雇员。

康多在自己的作品面前

2、他和巴斯奎特、哈林一起长大成人

上世纪80年代初，康多在纽约成熟起来，成为东村(East Village)艺术圈的一部分，旁边是他的朋友、画家让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和凯斯·哈林(Keith Haring)。此时，经历了多年的绘画被认为已经处于危机之中 - 极简主义和概念主义等运动已经统治艺术世界，但由于大西洋两岸的画家在绘画领域的探索（不仅仅是纽约人，还有德国艺术家劳赫、巴塞利兹），在媒体的眼里，绘画正卷土重来。

从他早年开始，康多被广泛认为是《纽约时报》(The New York Times)上霍兰德·科特(Holland Cotter)所描述的“缺失的一环”，将伦勃朗、毕加索和培根开创的具象传统与同时代的画家约翰·柯林(John Currin)、格伦·布朗(Glenn Brown)、达娜·舒茨(Dana Schutz)等人联系在一起。

3、康多因大胆修改艺术大师的绘画而闻名

这位艺术家回忆起自己年轻时的雄心壮志，当时他想要“立刻发表一份极其重要的声明”，并决定“我喜欢大师的画作，所以我打算把它们画出来。”

他向伦勃朗、卡拉瓦乔和戈雅，以及毕加索等现代大师致敬。例如，《黑色昆虫》(1986)的灵感来自胡安·米罗的许多画作中的昆虫和自由漂浮的形式。（下图）

The Black Insect 1986

oil on canvas

200 x 199.4 cm

图来自网络

康多对艺术史大师的痴迷贯穿了他的整个职业生涯，毕加索一直是他的主要试金石和影响者。“我描述了我的所作所为，”艺术家在2014年说，“作为心理立体主义。毕加索从四个不同的角度画了一把小提琴。我对心理状态做同样的事情。

“运动中的人物” （2013）。亚克力，木炭和柔和的亚麻布。151.1 x 160厘米。2018年3月6日在伦敦佳士得拍卖会以1,868,750英镑的价格出售。版权：ARS，NY和DACS，伦敦2018年

如上所示，“运动中的人物” （2013）中的身体与Willem de Kooning的“ 女人” 系列有着截然不同的讽刺和怪诞感，而作品的动态让人回想起杰克逊·波洛克的运动抽象。

4、康多以他的各种画作而闻名

用海沃德画廊总监拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)的话来说，康多的画作展现了“非凡的艺术探索”。

不过，他或许最为人所知的，是他对一系列古怪的虚构人物的描写，这些人物似乎都在互相竞争，看谁的面相最惊人。其中包括2002年的《The Insane Psychiatrist》和《The Secretary》。（下图）

The Insane Psychiatrist 2002

signed, titled and dated 'Condo The Insane Psychiatrist 2002' (on the reverse)

oil and varnish on canvas

60 x 48 in. (152.3 x 121.8 cm.)

图来源：www.christies.com

The Secretary 2002

signed and dated 'Condo 02' (on the reverse)

oil on canvas

36 x 30in. (91.4 x 76.2cm.)

图来源：www.christies.com

弗朗西说:“乔治·康多是一位艺术家，他能把18世纪的法国肖像画和连环画融合在一起。”“他泰然自若地将高雅艺术和低俗艺术融合在一起，这帮助他在国际上赢得了广泛的观众。”他受到了美国、欧洲和越来越多亚洲买家的追捧。

《弗兰肯风暴》(Frankenstorm)是康多艺术高低结合的一个突出例子。这个主题的灵感来自毕加索1960年画的一个女人的头，但它的耳朵显然是模仿米老鼠的。康多喜欢在悬崖边生活，他在2012年桑迪飓风(Hurricane Sandy)最猛烈的时候画了一幅《弗兰肯风暴》(Frankenstorm)，当时没有电，也与外界失去了联系。（下图）

Frankenstorm 2012

signed, titled and dated 'Oct. 29, 2012 FRANKENSTORM Condo' (upper left)

oil and oilstick on canvas

70 x 65 in. (177.8 x 165.1 cm.)

图来源：www.christies.com

5、音乐在康多生活中一直扮演着重要的角色

康多在马萨诸塞大学主修音乐理论，同时也学习艺术史。在搬到纽约之前，他还短暂地加入了一个名为The Girls的朋克摇滚乐队。

他的抽象经常利用他与音乐的关系。理论家菲利克斯·瓜塔里(Felix Guattari)对他说，你本质上还是一个音乐家。“和你在一起，线条、形式和颜色的复调属于时间维度，而不是空间协调。”

最近，坎耶·韦斯特(Kanye West)委托康多为这位美国饶舌歌手2010年大热专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》设计专辑封面。据报道，韦斯特想要一张“被禁”的照片，而这位艺术家也如期完成了。他描绘了一个裸体的西部与一个狮身人面像的女性欢腾的画面，这张专辑被包括沃尔玛在内的几家销售商拒绝上架。

6、一幅女王的画像激怒了英国媒体

2006年，康多为英国女王伊丽莎白二世创作的肖像在泰特现代美术馆展出，《每日邮报》指责康多将这位英国国家元首描绘成一个“没有牙齿的卷心菜娃娃”。

这位艺术家反驳说，这幅画的创作初衷是好的——女王面带微笑，“实际上人们喜欢卷心菜娃娃”。（下图）

This George Condo portrait of Queen Elizabeth II, which was on display at the Tate Modern back in 2006, was nicknamed 'The Cabbage Patch Queen'

7、2011年，康多在纽约新博物馆举办了一场职业生涯中期回顾展

坎耶·韦斯特(Kanye West)是《精神状态》(Mental state)展览的知名嘉宾之一。《纽约时报》(New York Times)的霍兰德·科特(Holland Cotter)称该展览“轰动”。该展览随后前往三个欧洲场馆，包括伦敦的海沃德画廊(其策展人拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)担任馆长)。

当时的展览现场：

康多的经典作品：

∧红色和黑色对角肖像，2016。

83⅞x 82⅛英寸（213 x 208.5厘米）。估价：1,500,000-2,500,000英镑。该拍品于2018年10月4日在伦敦的Christie's举行的战后和当代艺术晚间拍卖会上拍卖。图来源：www.christies.com

8、康多的市场一如既往的火爆

康多独特的挑衅性作品吸引了众多名人和当代艺术家的关注，也吸引了知名收藏家和名人的狂热兴趣。在过去的15个月里，这位艺术家在拍卖会上的创纪录价格曾三次被打破，最终在2018年5月的纽约佳士得拍卖行(Christie’s New York)以616.25万美元(比之前的纪录高出200多万美元)成交。（下图）

裸体与形式，2014。

布面油画。80 x 72英寸（203.2 x 183厘米）。2018年5月17日在纽约佳士得拍卖，售价为6,162,500美元。版权：ARS，纽约和DACS，2018年伦敦

图来源：www.christies.com

纽约佳士得拍卖行(Christie’s)负责战后及当代艺术的副总裁兼专家安娜·玛丽亚·塞利斯(Ana Maria Celis)说，康多的表现一直好得令人难以置信。“我现在想不出还有哪个艺术家能达到那个水平。”

9、康多过去十年来的作品最为抢手

在拍卖场上，康多最昂贵的五件作品都是在2010年后拍的。“毫无疑问，他随着年龄的增长而变得更好”，Francey说。“就他的思想，作曲感和执行技巧而言，他已达到了成熟和卓越的新水平。

“就像一个音乐家练习得越多，就越进步一样，康多也一样。他现在已经60岁了，可以说是他这一代人中真正杰出的艺术家之一。”

曼哈顿脱衣舞俱乐部，2010年。丙烯酸，木炭和蜡笔在画布上。75 x 95英寸（190.5 x 241.3厘米）。2012年11月14日在纽约佳士得拍卖，售价1,314,500美元。版权：ARS，NY和DACS，伦敦2018年图来源：www.christies.com

最先预示这种变化的作品是2010年的《曼哈顿脱衣舞俱乐部》(the Manhattan Strip Club，上图)。在这部作品中，康多融合了他的创作过程和不同的角色阵容，主题让人想起图卢兹-劳特雷克(touloues - lautrec)的《红磨坊》(Moulin Rouge)或毕加索(Picasso)的《阿维尼翁的少女》(Les Demoiselles d’avignon)。2012年，这幅画在纽约佳士得拍卖行以130万美元的价格拍出，创下了这位艺术家当时在拍卖会上的最高纪录，这显示出他的市场在那之后的六年里有多么繁荣。

10、康多将他令人垂涎的近期作品命名为“绘画作品”

结合他令人印象深刻的绘画技巧和对油画材料应用自如的精湛技艺，康多将这些作品称为“对绘画和绘画之间可能存在的等级的反应。对我来说，它们之间没有真正的区别，它们可以存在于一个幸福的连续体中。”