乔托－佛罗伦萨画派创始人

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1266－1336）意大利文艺复兴绘画第一个伟大代表画家、雕塑家和建筑师。被公认为是新旧两个时代的桥梁，佛罗伦萨画派的创始人。他出身于佛罗伦萨附近的农民家庭，家境贫寒，父亲是一个朴实的农民。幼年即善于写生，后来被名画家契马部埃收为学徒，在佛罗伦萨、罗马等地学习和创作，为新兴的文艺复兴艺术开辟了道路。他是第一个突破中世纪拜占庭美术束缚探索用新的方法作画，创作了许多具有生活气息的宗教画，人物造型较有立体感，注意空间效果，构图重点突出。他和佛罗伦萨大诗人但丁是知交，并在《神曲》中赞扬过他，他俩在各自的文艺领域里取得了同等巨大的成就。恩格斯称誉但丁：“他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”，同样可适用于乔托。他在西方近代美术发展中起了先驱者的作用。

1、逃亡埃及乔托 意大利礼拜堂壁画 约1305年 200x185厘米

这幅画《逃亡埃及》是乔托主要作品阿累那礼拜堂壁画中的一幅，约作于1305年。阿累那全组壁画共数十余幅，表现基督教有关圣母玛利亚和基督生平故事，《逃亡埃及》即描绘玛利亚生基督后，因受迫害而由巴勒斯坦逃往埃及。在这个传统的宗教题材中，乔托一反中世纪旧艺术的公式化象征手法，运用了初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，构图层次分明，气氛庄重朴实，通过“面向自然”，创造具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山岳树木虽然还有不少缺陷，却开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，对日后意大利艺术的发展影响很大。

2、犹大之吻乔托 意大利油画湿壁画 作于1304-1306年 规格200×185厘米 帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂内

这是乔托的代表作，表现的也是一个《圣经》故事：耶稣的门徒犹大，勾结敌人，愿以30块银币把和耶稣出卖给罗马总管。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出，犹大就是卖主之人。犹大提前溜走，并立即给敌人领路来抓耶稣。在这幅画上，犹大领了一队兵，还有祭司长和许多差役，手举灯笼、火把、兵器，冲进耶稣的住所。犹大走在前面，直奔耶稣。那些坏人不认识耶稣，犹大便给坏人一个暗号：我吻谁，谁就是耶稣。犹大抱着耶稣亲吻，手拿火把、兵器的人四面包围上来，气氛十分紧张。耶稣侧面酷似希腊雕像，严肃而宁静。严肃，表明耶稣对叛徒的愤恨。宁静，表明耶稣对叛徒的藐视。而犹大的侧面，像失去灵魂的僵尸。犹大穿了一件黄色的斗篷。黄色，不仅具有视觉意义，而且具有社会意义，是叛徒的象征。乔托通过这个作品，表现了正义与邪恶、光明与黑暗的斗争。西方有一句谚语：“犹大之吻”，用中国的成语说，就是“口蜜腹剑”。

3、哀悼基督 乔托 意大利 油画壁画 1303-1305年 183X198CM 存帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂

《哀悼基督》是乔托为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的最负盛名的装饰壁画之一。在乔托的这幅画面中，耶稣的遗体四周围绕着一群备感绝望的女圣徒和使徒。圣约翰张开了双臂，俯身凝视着耶稣的尸体，一种庄严肃穆的气势在向前的姿势中流动着，没有刻意制造的巨大悲伤，没有排山倒海式的愤怒。一群挥舞着稚嫩翅膀的天使，在画面的上方以各异的姿态表达着难以克制的伤痛。圣母马利亚双臂吃力地揽着赤裸的儿子，注视着耶稣平静的面容。一位穿长袍的女圣徒背对着画外，小心翼翼地托着耶稣的头，没有人知道她心里的滋味，因为谁也看不见她的表情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望……这就是画家乔托给世人留下的一个停顿而感人的世界，无限的痛楚和哀伤在每一位画中人身上肆意蔓延，而他们的神情却一致微露着那古典的高贵和平静。

4、圣母子 乔托 意大利 油画 1310年 150X100cm

圣母子是西方艺术家喜爱的题材，让我们看乔托1310年所作的《圣母子》圣母与圣婴的表现与中世纪作品似乎没有根本的区别，女人是圣母玛丽亚，她抱着孩子是圣婴耶稣。耶稣举起右手，那是对信徒祝福的符号，他们的头上都有圣光，姿态呆板，神情冷峻。但是，如果我们仔细比较，就会发现区别：第一，在乔托的笔下，圣母穿了一件漂亮的内衣。这件内衣，并不来自天国，而来自现实生活之中。乔托恢复了古希腊的绘画原则：艺术摹仿自然。这个原则的提出，具有重大的意义，文艺复兴的艺术就是在它的指引下走向辉煌。第二，圣母的位置有一种空间的纵深感。中世纪的艺术作品具有平面性，没有纵深感，乔托要在二维的平面中表现一个真实的人，就一定要使观众产生三维错觉，这种透视法对以后的作品产生了重大的影响。

5、接受圣痕 乔托 意大利 1290年 木板蛋彩画 314x162cm 巴黎卢浮宫

在微缩的风景中，圣方济各单膝跪地。他可以很容易地从山上拔起那些树，或是采撷那里生长的野花。小小的粉色和白色的礼拜堂像洋娃娃的玩具小屋，除此之外什么都不像。这个世界对他来说太小了。可是并不重要，因为在这个时刻，一个难以置信的奇迹占据了他的整个存在。画面上端，肋生双翼的基督，从他的伤口中射出光箭。每一道光线，来自手上、脚上和他的身侧，穿透了僧侣的血肉，让圣方济各感受到基督受难时的痛苦。这就是圣方济各通过手脚与天堂连在一起的时刻。没有阴影和云彩的天堂，光辉灿烂胜过艳阳，金色的天空，在凡间完全无物可与之相比。这幅画是献给圣方济各的，所以他是最大的一个。基督如天使般的形象，与我们自己的现实相距甚远，也许画得稍微小一点，这也不会有什么不敬。他所在的空间，除了圣人之外，谁也无法触碰。圣方济各（San Francesco di Assisi，1182—1226）天主教方济各会和方济女修会的创始人。传说因着天主的圣意安排，在圣弥额尔总领天神的四十天斋期前，天主显现异相，在他身上印下了耶稣受难时所承受的五伤（即双手双脚与左胁）用以感化罪人的硬心，使之痛改前愆而得救恩。圣方济各的圣痕也是至今为止罗马教廷唯一官方承认的圣痕。

6、金门之会 乔托 意大利 油画壁画 约1308年 存阿雷那教堂

7、若亚敬之梦 乔托 意大利 油画壁画 约1308年 存阿雷那教堂

8、约亚契姆与牧羊人 乔托 意大利 油画壁画 约1306年 存帕多瓦小教堂壁画

这幅画取材于《黄金传说》。故事大意是：马利亚的父东约亚契姆由于年老无子，被人赶出神殿，重返故地，隐居心林。他绝食40天后，遇到牧羊入。乔托描绘的是约亚契姆与牧羊人相遇的情景。孤独的老人失望地垂着头。狗跑来亲近他。羊群哞哞地涌向他。纯朴的牧羊人向他致意。这一切，老人皆茫然以待，神经质地予以接受。乔托以简洁的手法，清新的风格，表达民间真挚纯洁、朴实无华的邂逅。乔托和但丁是好朋友。相传他在帕多瓦绘制小教堂壁画期间，但丁因政治斗争受挫，被驱逐出佛罗伦萨，来到了帕多瓦。乔托热情地欢迎但丁，请他在自己寓所留住。

9、庄严的圣母子 乔托 意大利 油画壁画 1310年 存圣法兰西斯教堂

1307年，乔托载誉回到故乡佛罗伦萨。这段时间，他为巴尔吉和佩鲁茨比两个小教堂绘制壁画。13l0年，他又为“全体圣徒”教堂完成了祭坛画《庄严的圣母子》。这件名作画的是耶袄降生后，圣母马利亚抱着他，接受天使和圣徒的探望和祝福。画面构图虽然还带着旧传统程式化的味道，但他的画风明白无误地表现出世俗的特点。在宝座上端坐的圣母健壮朴实如一农扫，安详和蔼如人之生母，昔日那威严傲慢的圣母已脱胎换骨。此后，乔托绘制过28幅有关圣法兰西斯生活及宗教事迹的壁画。这是他为阿西西地方的圣法兰西斯教堂绘制的，也是他一生中重要的教堂壁画之一。研究一下这组系列壁画，不难发现乔托创作思想上另有新的追求。

10、圣佛兰西斯与贫穷女神结婚乔托 意大利 油画 约1312年

乔托简介：

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1266－1336) ，是同意大利文艺复兴运动之勃起联系在一起的。在造型艺术史上，他一向被誉为“欧洲绘画之父”，现代绘画天才的奠基者。

他，发现了人，把人从神学的铁牢里解放出来，请入造型艺术的殿堂。虽然他笔下的新人形体还不完美，精神还不占主要地位，优美、崇高尚未成熟，但毕竟为我们开创了一个新时代。正是在这个意义上，乔托出发了意大利的民族基因，把新兴的意大利人同古希腊、罗马人的气质联系起来，并以古朴庄严的绘画风格展现在世人面前。

乔托又是一位多面手，不但长于绘画，还常与雕刻和建筑。他身后有一大批多才多艺的造型艺术大师涌现，使得意大利文艺复兴的艺术奇迹名垂青史。

1267年，乔托出生在佛洛伦萨北郊韦斯巴纳诺村一个农家。他小时候就喜欢画画，在田间原野长以大地为纸，木石未笔，以淳朴的心灵观察自然、感受自然，以简练的笔法描绘自然。有一天，佛罗伦萨的名画家契马布埃（1240-1302）前往韦斯巴纳诺途中，发现了这个在石板上画羊的牧童很有天赋，便收他为徒。

在画家的工作室里，这位自然之子一有机会便挣脱呆滞死板的中古绘画传统的束缚，回到他取自大自然的纯真朴实中去，很快便“青出于蓝胜于蓝”，超过了他的老师。契马布埃慧眼识乔托的故事，后来在诗人但丁所写的不朽之作《神曲》中，有这样一段描述：

人类力量的空虚的光荣啊！

他的绿色即使不被粗暴的后代。

超过，也在那枝头驻得多么短促啊！

契马布埃想在绘画上立于不败之地，

可是现在得到彩声的是乔托，

因此那另一个的名声默默无闻了。

——《神曲·炼狱篇》（朱维基译，上海译文出版社，1984年2月新一版）

乔托成长的年代，佛罗伦萨黑暗时代已经寿终正寝。市民劫机犯封建主的斗争取得了决定性的胜利，迎来了经济、社会的繁荣和文化的复兴。但丁、彼得拉克、薄伽丘，这些心思县、新文学的旗手已经一马当先，驰骋沙场，而绘画和雕塑却还处在冰花雪融、绿叶萌发的早春时节。在乔托面前，他的老师契马布埃已经开始向中古绘画的禁欲主义——精神中与肉体的基督教思想交火，再僵直呆滞的神话形象中注进了活的生命。然而真正是意大利绘画脱胎换骨的，是乔托。

乔托毕生的主要成就在于绘制壁画。壁画的题材多取自《圣经》故事。他的重要壁画分布在三所教堂中，其中两组在法兰西斯教派的教堂。这些壁画从古希腊艺术中汲取营养，面向自然，面向盛会，面向人生。然无形象已是具有坚实形体的血肉之躯，洋溢着感情，有高尚的情操和心灵的美。

1290-1300年，乔托生活在罗马。在那里，他为圣彼得柱廊形大厅作了《纳韦切拉》（船名）镶嵌画。画面展现的是基督和载有圣徒的大船。这件作品后来由于大厅被毁而只保留下来一些局部。

此后，乔托从罗马回到佛罗伦萨，买了房子，与妻子住在一起。

1303-1306年，他移居帕多瓦。在那里，他为高利贷主恩利克·斯克罗维尼亚的家庭小教堂绘制过37幅连环壁画。其内容取自《圣经》中关于基督家庭和圣母玛利亚的故事。这是他天才的鼎盛时期的佳作。他以新的写实手法和明朗的色调，把中世纪那些悬空的圣母、圣徒，那些背负金光的形象，变成人间可亲可近的慈母与娇儿、苦难的人生的安慰者。

1307年，乔托载誉回到故乡佛罗伦萨。这段时间，他为巴尔吉和佩鲁茨比两个小教堂绘制壁画。13l0年，他又为“全体圣徒”教堂完成了祭坛画《庄严的圣母子》。这件名作画的是耶袄降生后，圣母马利亚抱着他，接受天使和圣徒的探望和祝福。画面构图虽然还带着旧传统程式化的味道，但他的画风明白无误地表现出世俗的特点。在宝座上端坐的圣母健壮朴实如一农扫，安详和蔼如人之生母，昔日那威严傲慢的圣母已脱胎换骨。

此后，乔托绘制过28幅有关圣法兰西斯生活及宗教事迹的壁画。这是他为阿西西地方的圣法兰西斯教堂绘制的，也是他一生中重要的教堂壁画之一。研究一下这组系列壁画，不难发现乔托创作思想上另有新的追求。

乔托与但丁同时，属于中世纪，但他实际是一个过渡型人物，预示了现代艺术的出现。在14世纪早期，佛罗伦萨的人们称赞他在艺术手法上所完成的突破。1305年，他被任命为arena chapel 的画师，绘制内墙上的新约玛利亚和耶稣的故事，共有35个场景。无论是规模还是画工，乔托的壁画都堪称欧洲绘画的里程碑。这种技艺在米开朗基罗绘制西斯廷教堂壁画的时候达到顶峰。乔托不满足于平面的中世纪圣坛以及手稿上的绘画，因为这些色彩和构图都属上乘的作品只能说是讲述了一个故事，他追求的是实景感，给观众一个目击者的角度。他通过光影的运用，让手和脚缩短（foreshorten），以一种“深度”（perspective）的幻觉，创作出更具有质感和真实感的人物。他还通过构图把人物个体和群体安排在类似于舞台的场景中，并以面部表情和姿势来展示画中人物的情感状态。

后世画家在自然主义方面都超过了乔托，但他却是毫无疑问的自然主义先驱。中世纪画家很少在画作上署名，乔托在当时世风的影响下，大胆署名，大胆接受公众的评议。他成为佛罗伦萨的官定建筑师，设计了教堂的钟塔。400英尺高，俯视着他热爱的城市和arno河的峡谷。

乔托一生创作了许多壁画，但大多数被毁。我们可以这样评价乔托的艺术成就：他离开了中世纪的艺术，并开辟了走向文艺复兴的新路。作为文艺复兴的标志，就是艺术的主题由神变成人。如何能表现一个真实的人，就要运用透视关系，以使观众产生三维空间的错觉。简单地说，乔托的艺术追求，第一是人，第二是透视。后者是为前者服务的。这是艺术兴趣的根本转变。贡布里希说：“一旦他们的兴趣发生这种转变，中世纪的艺术实际上已经告终。我们也就来到通常所说的文艺复兴时期。”那么，乔托是否完成了他的艺术追求呢？没有。在他的作品中，所表现的题材都是宗教故事，所表现的人物都是《圣经》人物，他们的头上都有一个表示神圣的光环。一句话，他并没有完成从神到人的转变，但是，他迈开了第一步。这是离开中世纪、走向文艺复兴的第一步，是具有重大历史意义的第一步。以后的艺术家，沿着乔托的道路前进，完成了提出而没有完成的历史任务。