拉魂腔展现的古镇俗性历史
在临涣沈家大院听拉魂腔的体验很有意思。
完全放松，不必不懂装懂。
别看她的唱词就是地道的淮北土话，你也压根听不明白她究竟在唱些什么。演员的声腔把话音给拧成了麻花团，十分夸张的高低转换或拖长，话语的明晰度就在云里雾里翻腾。
但鼓板响起来，弦子的音走起来，浓烈的生活气息便扑面而来。
我后来听小城著名的坠胡演奏家、市文体旅局的刘老师演奏坠胡，又得机会专门欣赏了濉溪文化馆曹老师唱淮北大鼓，都有一种特殊感觉。
那种脱胎于乡间村头的悲伤、欢悦与俏皮，具有神奇的吸引力，三下、两下便把你的魂勾住了。
我其实是没有这一类曲调、弦音记忆痕迹的。
小时候在蚌埠街跑，见过小南山门前西侧泗州剧团挂出的牌子，但从未听过唱腔唱段；蚌埠戏曲最具地方特色的是花鼓灯，它的鼓点并不复杂，不断的循环往复，拿一条凳子做唯一的道具都能跳出眼花缭乱。
淮师大张秉政教授将之称为“最有中国汉族气派的民俗表演方式”。
我们的戏曲、戏剧审美倾向从小就被定格得很偏狭。
文革特殊年代的“八个样板戏”终年累月的轰炸、骚扰，光是被组织去看电影就不下几十次，看那么多遍，天天大喇叭里还净是这个调。
很多人讨厌江青这个人，与样板戏大有关系，什么都被屏蔽了，就留这几样让人腻。六岁随父学戏，唱李玉和的那位，竟然因唱戏有功，干了三个月的文化部副部长。
六十年代出生的人如果哼不了一段样板戏，那你要么是真没文化，要么你那旮沓是真穷，村里连个必备的革命宣传工具大喇叭都没有。一天到晚除了“东方红”、“大海航行靠舵手”，就是样板戏的腔了，不听都不行。
八九十年代，有人刚想拿样板戏出来乐乐，瞬间反弹出铺天盖地的讨伐声，很多人一听这调子就剜心的颤抖；落难遭罪场景一并翻腾。
样板戏都成条件反射的痛点了。
它还会以另一种面目出现。
有部著名的反腐剧，老是拿样板戏《沙家浜》里的“智斗”穿针引线，来表现人物；其实是作者周梅森心里有个样板戏的根子在作祟，时不时的会出来咬他。
也许是听惯了样板戏的京腔京调，或是越剧的娇媚悦耳，黄梅戏的婉约有致，来淮北当初最受不了的就是见老头老太太抱着电匣子放地方戏曲，街头巷尾、公园小道，有时他还骑着电动车晃悠着听。
老人家们大多耳朵不好使，声音还特别大。
弦子音单调，小鼓和梆子混敲，然后是最土的淮北话在那里说道，再唱上一段。听来真是土得掉地摔成八瓣，它还锅碗瓢勺、张家李家大姑子小媳妇的扯。
我一般会加快脚步躲避，受不了那腔调。
上个世纪八十年中期，出生临涣的一位老师调进淮北一中，吹唢呐是他的绝活。舞台上几十种乐器，包括西洋的小号、长号、圆号，都盖不住他那一根小唢呐，嘟噜哇哇一响，气氛就热起来了。
唢呐在他嘴里能捣鼓出精气神，带着全场跑。
他的老家临涣出了好几个唢呐大家。
唢呐是个舶来品，出自波斯，算是洋玩意，后来传到中原，它的热闹的习性被放大，成为婚丧音乐的主角。
我是在想淮北的文化之根这个话题时想到了临涣的地方小曲，想到了它的唢呐味道。
像淮北，一国之故都，做统辖成百万人口的郡治所在地很多年，气数尽了，灰飞烟散，也就剩一个庙窝子、几垛土城墙，荒了上千年。
小城重新建市时又是个依靠煤炭资源往前努力跑着的主，跑着跑着就忘记了自己的根由。
一地的文化习俗却是连带历史筋骨的，所谓打碎了骨头连着筋。
小城荒了上千年，但文化的根须还是留在了民间沃土，留在了临涣。
从渊源来说，小城是商丘的部落头人相土建起来的，后来宋共公也是从商丘迁都过来；所以这地方的文化底子有相当部分属中原文化。
我们今日看临涣文化的乡土特色，大多是汉族中原文化根深蒂固的共性。
音乐舞蹈类的就是唢呐、腰鼓、狮子舞、旱船、高跷、龙灯、大头舞等，或因陋就简有些变化，那味、那腔、那扮装，都是老百姓骨子里带有的风俗、民俗。
最有小城地方文化风味的还是戏曲一项。
首推淮北梆子，尽管1960年才由官方确定这名，但它名气实在是大，六十年代就拍过淮北梆子艺术影片《寇准背靴》。
受小城的风俗习惯和曲艺的影响，淮北梆子唱腔与原产地河南商丘梆子有所不同。
它不分男角和女角，不分板式、长短句，唱时多衬哪、呀、唧、嗷、吼、咿、呜等虚字，这是艺人吸收地方小调变化而形成，称“沙河调”。
演唱时演员较自由，可根据剧本规定的情景，结合自己的体会，在场上有自己发挥的空间。这有点像过去香港拍电视剧的意思了，大致画个框子，演员自己演。
它还吸收地方鼓书艺人的唱法，半说半唱，先吐字后放腔。
最鼎盛时，淮北、阜阳、宿州、淮南等地相继建立专区、市县专业剧团18个，传统剧目七百多出。
其次是淮北花鼓戏，此戏种据说明初就有。
这是本地最有乡土情趣的戏种，临涣古镇一直有花鼓戏小班社演出。
这种班社五至十人，多以家族、家庭成员、师承关系为核心组成。他们农忙种田，农闲演出。一般不搭台子，围个地摊就演。生角穿件大褂，带上髯口，简易化妆；旦角头上扎个彩球，腰间系上彩裙，自我表白角色。
唱腔虽然曲调比较单调，但因吸收了淮北的民间小调、劳动号子、农谚、歇后语等，具有浓厚的乡土气息，因而深受集镇乡间老百姓的欢迎。
说淮北地方戏刺耳是有道理的，临涣就有“花鼓戏难学、难唱、又难听，听过三天，迷上就不轻”的说道。
这是真的。为了解它，我逼着自己强听。初听头大，耳朵抗拒，就跟闻着臭豆子感觉一样；再听下去，越来越得味，最终达到津津有味。
它有股子大俗的劲儿，自酿的土酒，入口辛辣，慢慢热你喉舌心肺，浑身渐渐筋骨畅达。
淮北地方戏曲最具特色的还是著名的“拉魂腔”，学名泗州戏。
它有丰富的花腔和独特的拖腔翻高，有别于其他剧种，感染力极强。
老百姓也最迷它。
乡间有“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋；拉魂腔一走，睡倒了十九”的民谚。
临涣区域的乡村近代以来普遍生活艰难，吃个肉、喝个小酒就觉得过得跟神仙一般的生活了，但却有"听了拉魂腔，啥肉酒不香"的夸张说辞。
在乡党们眼里，这个人生的世界，就是拉魂腔的舞台，人只要在舞台上，恶的夸张其丑，善的凸现其美。善使他们获得了美的教育，恶的也使丑化作了美的艺术。
乡村的人们每在戏中认定"好有好报，恶有恶报"的人生结局。
一年累到头，苦到头，听个曲子看场戏，心里的累乏就舒缓了许多。
临涣花鼓的唱腔和这拉魂调，都展示了淮北地区妇女“哭言泣语”、“哀叹悲歌”的独特而浓郁的乡土特色。
那慢板拖腔翻高的声调，在热闹的集镇、村庄的麦场上响了许多年 ，也在临涣的集镇、旷野里回荡了许多年。
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