《腊嘴桐子图》、《桃花山鸟图》、《花篮图》、《菊丛飞蝶图》、《白头寒竹图》画法、附赵昌作品欣赏 / 开普饭

【图文教程】临摹宋画《腊嘴桐子图》步骤

宋佚名《腊嘴桐子图》

白描稿

临摹步骤一勾线

首先用铅笔把白描稿拷贝到白纸上，将拷贝好的白描稿在画板上，再将矾好的仿古绢下面用羊毛板刷刷上水，背面四周涂上糨糊或脱水，趁湿将绢绷到白描稿上面，用油烟墨在砚台里研好浓墨，待绢干后即可开始色线，勾线笔要选硬毫有锋类、弹性好的，勾线时先用将浓墨吸到白瓷碟中，在碟中加水调节浓淡，勾线用中锋，行笔要流畅，顿挫要有力，起笔和收笔要讲究。
先以重墨勾鸟眼和嘴，再以淡墨细线勾翅膀大羽和尾羽，继之勾鸟爪。鸟的绒羽部分画白描稿时要将轮廓位置勾出，勾线时不要勾。梧桐荚以较淡墨流畅细线勾出，果实以重墨稍粗线勾出，最后以重墨粗线勾出枝干。

临摹步骤二渲染

先以重墨染蜡嘴的头部，再以较重墨色染翅膀的大羽和尾羽，越接近羽根色越淡，继之以淡墨用高染法（染高不染低）染绒羽的北部和翅膀上部，接下来以低染法（染低不染高）分数染梧桐荚，染树干要以有浓淡变化的墨色一遍染成，之后，再用赭石加朱磦以高染法染鸟腹部绒羽的颜色，用淡赭墨染鸟嘴中的果实。

临摹步骤三罩染

先以极淡墨罩染梧桐的枝干，再以淡赭石罩蜡嘴的眼和爪，以淡花青罩翅膀的大羽和尾羽，以淡赭墨罩梧桐荚，以较重的墨罩染果实。

临摹步骤四丝毛勒爪

每幅工笔重彩画都有一些细部需要精致刻画，本图丝毛、勒爪即属于精致刻画。将人的发须或鸟的羽毛、兽类皮毛一根一根画出来，中国画术语叫做丝，丝羽毛或兽类皮毛就叫丝毛，丝毛的方法分为单线丝毛和散笔丝毛。单线丝毛是用细线一根一根地丝，散笔丝毛则是把笔锋散开来丝。本图画绒羽采用的是单线丝毛，在画好的墨线上用色或墨线再描一遍，中国画术语叫做勒。本图以赭石来勒蜡嘴鸟爪的线。

临摹步骤五石色渲染打背衬

本图需要的矿物质色是白色的蛤粉，先从下面用重的蛤粉画鸟嘴，再用重墨在头部与嘴的交界处丝出黑毛，之后把绢揭下，从背面用厚蛤粉在鸟嘴和眼及四周打背衬，最后以稍厚蛤粉在鸟羽毛背面打背衬。背衬的石色也要上胶矾水。

宋人小品《桃花山鸟图》

使用工具：

毛笔：勾线笔、大中小白云笔

墨：一得阁云头艳墨汁

颜料：中国画颜料

宣纸：熟宣（清水宣、云母等熟宣）、生宣

辅助工具:木板（比画面大的平整木板）

板刷、喷壶、水胶带、胶矾水

【第1步】：

1.先从网上搜索宋人小品《桃花山鸟图》的高清白描底稿，然后打印出来。

2.用大于白描底稿的熟宣覆盖并固定好底稿（可用回形针固定好），然后放在平整的桌面上拷贝。

3.调好重墨、中墨、淡墨三种墨汁，鸟嘴、爪子、翅膀、尾部羽毛和树枝用勾线笔沾取重墨来勾勒。鸟的头、颈、腹等处的小羽毛用中墨丝毛，树叶也要用中墨勾勒出来。花朵和花蕊部分则用淡墨勾勒。

4.线稿（即白描稿）完全干透后裁一张画面大小的生宣放置于白描稿底下，将白描稿和生宣一起放到木板上用喷壶喷湿白描稿，用板刷刷平白描稿，把底下空气排完出来，然后沾湿水胶带把白描稿四周贴好，等待白描稿和水胶带干透。

【第2步】：

1.用赭石加墨加极少量藤黄调制出底色，用板刷按从左到右或从上到下同一个方向刷底色，画面干透才能接着刷第二遍，重复刷至画面颜色类似年代久远的复古色为止。

2.用中墨分染嘴巴、鸟头、眼睛周围、背部、腹部、覆羽、次级飞羽及尾羽等重色部位（墨色重的部位多分染几遍）。

3.树干用重墨分染，在一些转折处用中墨皴擦一些类似树皮的纹路。

局部特写：

【第3步】：

1.用花青加墨对叶子的正面进行分染，花青加少量藤黄加墨进行罩染。背面则用淡墨分染，然后用赭石加墨罩染叶子背面。

【第4步】：

1.用淡赭石来分染花瓣内部（从花瓣中间往外面晕染），用白色从花瓣四周往里面分染。

2.花蕊用小号的笔稍微沾取少量曙红加朱砂点缀，用勾线笔沾取少量白色丝出花蕊丝。

【第5步】：

1.用石绿勾勒叶子背面的叶脉，用赭石加少量曙红分染叶尖。

2.淡墨色分染花托部分，赭石加墨罩染。

【第6步】：

1.次级飞羽尾部用白色平涂，尾羽用曙红加朱膘罩染

2.树干用花青加少量藤黄加墨罩染。

【第7步】：画面整体调整。

【教程】李晓明临宋画《花篮图》绘制步骤

简述：宋代李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。

临宋《花篮图》绘制步骤

第一步：
根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。

第二步：
背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。
所有花头平涂白色。百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。蜀葵的花房颜色同反叶。
花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。　

第三步：
红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。蜀葵用胭脂统染。栀子花用偏黄的汁绿分染。石榴花用胭脂统染。含笑用淡墨分染。
所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。
花篮暗色部分平涂绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）后用中墨勾出细纹理。亮部依据花篮本身结构用淡赭黄色勾衬各部分结构，勾衬的时候需要注意的是只要衬出大的结构即可，没有必要在每条线上都勾衬。

第四步：
正叶继续用中墨分染，随后偏墨的叶子整体罩染淡墨，偏绿的叶子整体罩染草绿，局部叶子可叶尖略提染胭脂。反叶用青灰色（石青＋少许墨）从叶尖往根部罩染。
红百合继续用绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）分染，黄百合用稍会一点的桔黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）分染，含笑用青灰色罩染。石榴花用绛红色分染，多染几次。栀子花用汁绿继续分染，最深处可用汁绿加少许青灰色提染。蜀葵用胭脂提染暗面。蜀葵花房平涂汁绿后用淡墨分染。石榴花托继续用墨红色（曙红＋稍许墨）分染。
花篮亮色部分用淡赭墨色衬染结构。暗色部分用绛红色衬染结构。

第五步：
所有花头依据花色深浅提染不同浓度的白粉后，栀子花用粉黄点蕊，百合点蕊后还需蕊中间勒一条朱磦线，白粉勾花丝。蜀葵花蕊用立粉点细粉黄点于花房上。石榴花和蜀葵花头反面用浓白粉勾勒花脉，蜀葵花正面用胭脂勒花丝。石榴花托平涂淡曙红后用墨绿色画几点虫斑。栀子花正叶用中墨勾细叶脉后再用淡墨复勒一下。所有花卉的反叶叶脉、蜀葵花苞等用淡青灰色复勒。反叶最后还需用灰绿色（三绿＋墨）复勒一下叶脉。
花篮用浓墨点篾片上的花纹。淡赭黄复勒亮面物体线条。中墨局部复勾花篮暗部物体线条。

临摹宋画小品《菊丛飞蝶图》步骤图

宋朱绍宗《菊丛飞蝶图》绢本设色 23.7x24.4cm

图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。

画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。

对幅有清乾隆御题诗：“趋炎殊众卉，放英独于秋。舞去风全香，承来露半流。绘者具神解，渊明晤庄周。”钤“八征耄念之宝”朱文印、“自强不息”白文印。

此图原载《四朝选藻册》，见《石渠宝笈续编》。签题朱绍宗作。

画幅上题一“朱”字，其下已无字迹。今从《四朝选藻册》，作朱绍宗作。《图绘宝鉴》云：朱绍宗工人物猫犬花禽，描染精邃远过流辈。隶籍画院。《绘事备考》云：朱绍宗隶籍院中。当补祗候，而恬退不仕。日作墨画数幅，以为酒资。同列有供御笔墨，辄携酒就商焉。

临摹步骤

步骤一

步骤二

步骤三

步骤四

步骤五

工笔白头鹎设色步骤，顶白身翠，凛然霜寒

水波荡漾心曲纯音乐 - 真善美音乐大赏3-卓越不凡

白头鹎（音：bēi）是雀形目鹎科的小型鸟类，额至头顶黑色，两眼上方至后枕白色，形成一白色枕环，腹白色具黄绿色纵纹。性活泼，结群于果树上活动。有时从栖处飞行捕食。

宋《霜筱寒雏图页》

宋《霜筱寒雏图页》局部

白头鹎是长江以南广大地区中常见的一种鸟，多活动于丘陵或平原的树本灌丛中，也见于针叶林里。性活泼、不甚畏人。杂食性，既食动物性食物，也吃植物性食物。

各种姿态的白头鹎

白头寒竹图设色步骤

第一步

中锋行笔，重墨勾竹子部分，重墨勾鸟嘴、硬羽部分，重墨勾鸟背，淡墨虚线勾鸟胸腹等部位。竹部分行笔要稍迅速，竹叶尖部可迅速提出，线条忌漂浮无力。

第二步

背景整体刷淡赭墨水。花青分染竹叶，重墨分染鸟头部斑纹，淡墨平涂硬羽后再次用淡墨分染。鸟胸腹及头顶白斑部分平涂淡白粉。淡赭墨分染胸腹和背部。中墨染嘴。

第三步

除鸟胸腹及头部白斑部分外，整体背景再刷一层赭黄水。竹叶继续用墨青分染，竹叶根部积雪部分平涂淡白粉。反叶整体平涂淡赭石后从尖部用赭石色往根部提染。中墨继续分染鸟背后背部整体罩一层淡赭墨色，淡墨分染胸腹后，淡白粉从胸腹的亮部往暗部分染。

第四步

竹叶及竹枝部分罩染老草绿，局部线条模糊处用中墨细心复勒。枯竹枝部分平涂赭墨色后用赭石色复勒。竹叶正面尖部用赭墨提染后用淡花青勾勒平行叶脉。

第五步

鸟嘴用中墨再次分染，重墨复勾鸟嘴中线。鸟飞羽、复羽部分中墨整体罩染后重墨丝毛，胸腹暗的部分赭墨丝毛，背部中墨丝毛。胸腹的亮部和头顶的白斑部分用浓白粉丝毛，胸腹亮暗面之间的衔接要自然，丝毛的时候可逐渐的稀疏过去。鸟爪平涂墨青后小笔蘸花青画出鳞皮并点出突起。眼平涂赭红色后焦墨点睛。灰色（白＋淡墨）勾勒羽梗。

宋人小品作品欣赏

他就像一个谜，作品流传千古，

题跋无数，生卒年无法查证，

但他的花鸟画，却鲜活了千年

赵昌《四喜图》

赵昌的存在像一个谜。他的作品流传千古，题跋无数，生卒年却无法查证；他不入宫廷画院，与制式划清界限，作品却屡屡被归为院体；他很少卖画，不畏豪强，晚年甚至回购流入市场的画作。

赵昌《小鸟图页》

人们津津乐道于他的写生技法，殊不知这名号是赵昌自己起的。历史上有那么多擅于写生的名家，唯独他自诩“写生赵昌”，想必是谁听了都会觉得这位画家有些过于自信了。

赵昌《四喜图》局部

赵昌，生卒年不详，性情爽直高傲，刚正不阿。字昌之，号剑南樵客，广汉剑南（今四川成都）人，北宋太宗、真宗至仁宗时人。他工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师五代画家滕昌祐，后自成一派，有徐熙、黄荃遗风。据说他常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号“写生赵昌”。他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。